스포트라이트

작업 설명

의상 디자이너는 프로덕션의 감독, 세트 및 조명 디자이너와 협력하여 배우가 공연에서 입을 옷과 액세서리를 디자인하여 각 캐릭터의 모습을 만들어냅니다.

경력의 보람있는 측면
  • 창작과 스토리텔링에 대한 열정을 실현하세요.
  • 사람들, 특히 쇼의 팬들에게 큰 의미가 있는 작품을 제작하는 것은 매우 의미 있는 일입니다.
  • 팬들의 기대에 부응하는 것은 매우 보람 있는 일입니다.
인사이드 스쿱
직무 책임

사전 제작 일수:

  • 촬영 시작 약 4개월 전에 대본 수령
  • 리서치 또는 인터넷 소싱 수행: 프로젝트가 시대극인 경우 역사 연구 등
  • 일부 독창적인 프로젝트는 더 많은 창의성을 발휘할 수 있으므로 사전 조사가 덜 필요할 수 있습니다.
  • 스케치, 디자인, 어떤 원단을 사용할지 결정하기
  • 출연진의 사이즈 정보는 촬영 시작 약 3주 전에 받게 됩니다(이 시기는 막판 캐스팅이나 리캐스팅이 사이즈 정보에 영향을 미칠 수 있으므로 의상 디자이너가 여러 벌의 의상을 다른 사이즈로 제작해야 할 수도 있습니다).
  • 의상 디자이너가 촬영장에 도착하기도 전에 의상을 제작하는 것이 일반적이며, 이는 촬영 과정을 보다 효율적으로 진행하기 위함입니다.

온셋 데이즈:

  • 일반적으로 매우 긴 하루입니다!
  • 메이크업과 의상 부서는 보통 촬영장에 가장 먼저 도착하여 아주 이른 시간에 출연진을 촬영할 준비를 합니다.
  • 또한 의상 디자이너는 촬영 중 연속성을 위해 장면을 추적해야 합니다(예: 캐릭터가 한 장면의 한 테이크에서 특정 액세서리를 착용했다면 같은 장면의 다른 테이크에서도 그 액세서리를 착용하고 있어야 함).
  • 프로젝트, 촬영 기간 및 각 의상의 카피 수에 따라 의상 디자이너는 의상을 세탁소에 맡기고 의상을 자주 수선해야 할 수도 있습니다.

 

필요한 기술

소프트 스킬

  • 적극적인 경청(적절한 질문에 응답하고 질문하기)
  • 조정/조직
  • 창의적 사고
  • 의사 결정/문제 해결
  • 융통성

기술 능력

  • 예술적 능력(예: 스케치 기술)
  • 재봉 기술(매우 바람직하지만 반드시 필요한 것은 아님)
다양한 유형의 조직
  • 조합 및 비조합 프로젝트
  • TV
  • 영화
  • 극장
필요한 기대/희생
  • 많은 예술계 직업이 그렇듯, 거절과 많은 경쟁을 감당해야 합니다.
  • 불규칙한 업무 일정으로 인해 가족과의 시간을 희생하는 경우
현재 산업 동향
  • 스마트 텍스타일 실험 
  • 현재 영화 및 TV 대본은 의상 디자이너에게 많은 창의적 여유를 부여하는 공상 과학 장르로 다시 기울고 있는 것 같습니다.
이 직업에 종사하는 사람들은 어렸을 때 어떤 일을 즐겼습니까?
  • 스토리텔링에 대한 열정을 키우는 영화/TV 프로그램 읽기 및 시청
  • 스케치
교육 및 훈련 필요
  • 정규 교육이 반드시 필요한 것은 아닙니다(하지만 자격증이나 학위 없이 취업하기는 상당히 어렵습니다).
  • 패션 디자인 또는 의상 디자인 학사 학위 소지자 우대

*참고: 이전 졸업생들과 대화를 통해 졸업 후의 경험과 성공을 가늠해 봄으로써 재학 중인 디자인 과정과 대학의 정당성을 확인합니다.

  • 수습 및/또는 경력
  • 전미예술디자인학교협회는 여러 관련 대학 프로그램을 인증합니다.
    • 드로잉, 색채학, 패션 역사, 건축 및 드레이핑, 무용, 무대 및 영화 디자인, 패턴, 재봉, 뜨개질 메이크업, 보석, 스타일링, 특수 효과, 섬유, 직물, 밀러리(모자 제작), 컴퓨터 지원 디자인, 디지털 사진, 조명 및 글쓰기 등의 과목이 있습니다.
  • 재학 중 수행한 인턴십과 프로젝트는 취업 지원 시 활용할 수 있는 포트폴리오로 만들어야 합니다.
  • 의상 디자이너는 영화와 TV 프로그램부터 다큐멘터리, 뮤직 비디오, 광고, 인쇄 광고에 이르기까지 다양한 제작 유형에 익숙해야 합니다.
  • 많은 디자이너가 Adobe Illustrator, Browzwear, C-Design Fashion, CLO 3D, Corel Draw, Digital Fashion Pro, EFI OPTITEX, Fusion 360과 같은 디지털 툴을 사용하고 있습니다.
경력 향상
  • 전문 교육 과정이나 자격증은 필수는 아니지만, 특히 FIDM이나 파슨스 같은 유명 패션 기관에서 취득한 경우 승진이나 유명 프로젝트 수주 가능성을 높일 수 있습니다.
  • 의상 디자인 업계에서 경력을 쌓기 위해서는 경험, 포트폴리오, 인맥, 평판이 중요합니다.
고등학교/대학 시절 즐길거리
  • 연극에 참여하세요. 프로덕션의 의상 부서에서는 항상 의상에 대한 도움을 원하므로 인턴이나 어시스턴트로서 경험을 쌓을 수 있는 기회가 많을 것입니다.
  • 또한 이 분야에서는 괜찮은 예술가가 되는 데 도움이 되므로 미술이나 스케치 수업에 참여하는 것이 좋습니다.
  • 바느질하는 방법을 반드시 알아야 할 필요는 없지만이 기술은 의상 디자인 거래에서 매우 바람직하며 배우기가 그리 어렵지 않습니다. 예를 들어, 조앤 패브릭 및 크래프트 스토어에서 거의 또는 무료로 수업을 들을 수 있습니다.
  • 디자인과 재봉을 실험해 보면 어떤 원단이 서로를 지지하고 함께 사용할 수 있는지 등 중요한 기본 원단 규칙을 익히는 데도 도움이 됩니다.
  • 영화나 TV 세트장에서 일하는 속도와 기대치를 접할 수 있기 때문에 개인 비서와 같은 모든 종류의 세트장 경험도 가치 있는 경험이 될 수 있습니다.
  • 미술, 디자인, 사진, 재봉, 영화, 수학, 금융, 마케팅 등의 강좌를 수강하세요. 
  • 전미예술디자인학교협회에서 인증한 대학 프로그램을 찾아보세요.
  • 지역 학교 또는 커뮤니티 프로덕션의 의상 부서와 협력하세요.
  • 영화, TV 프로그램, 뮤직 비디오, 광고 등을 시청하고 출연자의 옷차림에 주의를 기울입니다.
  • 전 세계의 역사적인 패션 디자인을 공부해 보세요. 서양 문명에서 인기 있었던 시대는 르네상스, 18세기, 빅토리아 시대, 1920년대 아르데코, 1940년대, 1960년대 등입니다.
  • 대본을 읽고 캐릭터에 대한 느낌과 복장을 통해 캐릭터의 개성을 표현하는 방법을 알아보세요.
  • 감독, 세트 디자이너, 조명 및 음향팀, 연기자, 디자인 및 의상팀원(경우에 따라 드라마터그) 등 주요 관계자와 친숙해지세요.
  • 의상을 디자인하고 제작하며 실무 경험 쌓기 
  • 인기 있는 의류 디자인 소프트웨어 사용 방법 알아보기 
  • 의상 디자인/패션 포트폴리오를 온라인에 게시하세요. 무드 보드, 스케치, 사진, 작업 과정에 대한 메모, 리뷰 또는 인터뷰를 포함하세요.
  • 소셜 미디어에서 작업을 최대한 많이 공유하세요.
  • 지역 또는 온라인에서 프리랜서 의상 디자인 서비스를 광고하세요. 
  • 계속해서 기술을 연마하고 트렌드를 검토하세요 
  • 업계 관계자들과 최대한 많은 인맥을 쌓고 그들의 연락처 정보를 놓치지 마세요.
  • 의상 디자인 인턴 채용, 패션 인턴십 또는 어시스턴트 직책에 지원할 때까지 지원하세요!
  • 무역 잡지 및 동영상 튜토리얼을 학습하세요(리소스 > 웹사이트 목록 참조).
  • 의상 디자이너와의 인터뷰 보기(또는 읽기)
  • 모든 색상을 볼 수 있는지 확인하기 위해 색각 검사를 받아보세요.
  • 소규모 프로젝트에서 독립 영화 제작자와 협력하십시오. 급여를 충당할 예산이 없다면 자원 봉사하십시오!
  • 전문 조직에 가입하여 배우고 명성을 쌓을 때 네트워크를 확장하십시오. 
일반적인 로드맵
의상 디자이너 로드맵 GIF
1차 직장에 도착하는 방법
  • 인턴십이나 촬영장 어시스턴트 일자리에 지원한 후 승진을 해야 할 가능성이 높습니다.
  • 이 분야의 많은 일자리는 인맥을 통해 구할 수 있으므로 아는 모든 사람에게 자신의 능력과 자격을 꾸준히 홍보하세요! 
  • 좋은 포트폴리오 개발 및 홍보
  • 다양한 웹사이트에서 의상 디자이너 채용 공고와 온라인 리스팅을 확인하세요.
  • 공식 교육 프로그램에 참석하는 경우, 대학이나 학교의 커리어 센터 또는 프로그램 코디네이터와 고용주와의 연결에 대해 상담하세요.
  • 교수, 상사, 동료에게 개인 추천인 역할을 해줄 수 있는지 물어보세요. 
  • 가장 관련성이 높은 일자리가 있는 곳으로 이동하세요! BLS에 따르면 패션 디자이너의 고용이 가장 많은 주는 뉴욕, 캘리포니아, 오레곤, 플로리다, 워싱턴입니다.
  • 의상 디자이너 길드 및/또는 국제 연극 및 무대 직원 연합(IATSE)에 등록하세요.
그것을 만들고 성공하기 위해 정말로 필요한 것
  • 끈기와 '자신을 내던지기'
  • 네트워킹
  • 이력서와 작업 예시가 담긴 좋은 웹사이트(특정 앱을 통해 무료로 만들 수 있음)
  • 디자인 포트폴리오를 구축하고 업데이트하기
  • "인맥은 문을 열고, 기술은 방을 지킨다"
  • 신뢰할 수 있고 약속을 이행하세요
  • 이 업계에서는 평판이 매우 중요하므로 실제로 일을 할 수 있다고 확신할 수 있는 일정 기간 내에만 일을 맡으세요.
멘토를 찾는 방법
  • 대학/전문대학 교수
  • 촬영장의 감독
  • 의상 디자이너 길드: 회원 가입은 필수는 아니지만, 다른 길드에 비해 회비가 훨씬 저렴하고 회원 가입을 통해 일자리를 찾는 데 도움이 될 수 있습니다.
추천 자료

웹사이트

  • 의상 디자이너 길드
  • 미국 의상 협회
  • 미국 패션 디자이너 협의회
  • 패션 시대
  • 패션 그룹 인터내셔널
  • 패셔니스타
  • 패션 프로젝트
  • 라 쿠튀리에 파리지엔
  • 국립 예술 및 디자인 학교 협회
  • 또 다른 패션
  • 파테 패션 아카이브
  • 미국 섬유 협회
  • 의상 갤러리
  • 코스튬 플레이어 선언문
  • 패션 및 인종 데이터베이스
  • 언더패션 클럽
  • 위스콘신 대학교 디지털 컬렉션, 모두 꿰매기: 제분, 양재, 의류 및 의상
  • Vogue

계획 B
  • 연극은 의상 디자이너에게 영화와 TV를 대체할 수 있는 가장 큰 대안입니다.
  • 패션 디자인 및 의류는 또 다른 대안입니다.

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