의상 디자이너로서의 경력 또는 채용 기회

스포트라이트

비슷한 제목

Wardrobe Designer, Fashion Designer (specific to costume design for film, TV, or theater), Theatrical Costume Designer, Costume Coordinator, Wardrobe Supervisor, Costume and Wardrobe Specialist, Costume Director, Wardrobe Consultant, Costume Stylist, Wardrobe Master/Mistress

작업 설명

의상 디자이너는 프로덕션의 감독, 세트 및 조명 디자이너와 협력하여 배우가 공연에서 입을 옷과 액세서리를 디자인하여 각 캐릭터의 모습을 만들어냅니다.

경력의 보람있는 측면

창작과 스토리텔링에 대한 열정을 실현하세요.
사람들, 특히 쇼의 팬들에게 큰 의미가 있는 작품을 제작하는 것은 매우 의미 있는 일입니다.
팬들의 기대에 부응하는 것은 매우 보람 있는 일입니다.

중간 급여

$50,545

인사이드 스쿱

직무 책임

사전 제작 일수:

촬영 시작 약 4개월 전에 대본 수령
리서치 또는 인터넷 소싱 수행: 프로젝트가 시대극인 경우 역사 연구 등
일부 독창적인 프로젝트는 더 많은 창의성을 발휘할 수 있으므로 사전 조사가 덜 필요할 수 있습니다.
스케치, 디자인, 어떤 원단을 사용할지 결정하기
출연진의 사이즈 정보는 촬영 시작 약 3주 전에 받게 됩니다(이 시기는 막판 캐스팅이나 리캐스팅이 사이즈 정보에 영향을 미칠 수 있으므로 의상 디자이너가 여러 벌의 의상을 다른 사이즈로 제작해야 할 수도 있습니다).
의상 디자이너가 촬영장에 도착하기도 전에 의상을 제작하는 것이 일반적이며, 이는 촬영 과정을 보다 효율적으로 진행하기 위함입니다.

온셋 데이즈:

일반적으로 매우 긴 하루입니다!
메이크업과 의상 부서는 보통 촬영장에 가장 먼저 도착하여 아주 이른 시간에 출연진을 촬영할 준비를 합니다.
또한 의상 디자이너는 촬영 중 연속성을 위해 장면을 추적해야 합니다(예: 캐릭터가 한 장면의 한 테이크에서 특정 액세서리를 착용했다면 같은 장면의 다른 테이크에서도 그 액세서리를 착용하고 있어야 함).
프로젝트, 촬영 기간 및 각 의상의 카피 수에 따라 의상 디자이너는 의상을 세탁소에 맡기고 의상을 자주 수선해야 할 수도 있습니다.

필요한 기술

소프트 스킬

적극적인 경청(적절한 질문에 응답하고 질문하기)
조정/조직
창의적 사고
의사 결정/문제 해결
융통성

기술 능력

예술적 능력(예: 스케치 기술)
재봉 기술(매우 바람직하지만 반드시 필요한 것은 아님)

다양한 유형의 조직

조합 및 비조합 프로젝트
TV
영화
극장

필요한 기대/희생

많은 예술계 직업이 그렇듯, 거절과 많은 경쟁을 감당해야 합니다.
불규칙한 업무 일정으로 인해 가족과의 시간을 희생하는 경우

현재 산업 동향

스마트 텍스타일 실험
현재 영화 및 TV 대본은 의상 디자이너에게 많은 창의적 여유를 부여하는 공상 과학 장르로 다시 기울고 있는 것 같습니다.

이 직업에 종사하는 사람들은 어렸을 때 어떤 일을 즐겼습니까?

스토리텔링에 대한 열정을 키우는 영화/TV 프로그램 읽기 및 시청
스케치

교육 및 훈련 필요

정규 교육이 반드시 필요한 것은 아닙니다(하지만 자격증이나 학위 없이 취업하기는 상당히 어렵습니다).
패션 디자인 또는 의상 디자인 학사 학위 소지자 우대

*참고: 이전 졸업생들과 대화를 통해 졸업 후의 경험과 성공을 가늠해 봄으로써 재학 중인 디자인 과정과 대학의 정당성을 확인합니다.

수습 및/또는 경력
전미예술디자인학교협회는 여러 관련 대학 프로그램을 인증합니다.
- 드로잉, 색채학, 패션 역사, 건축 및 드레이핑, 무용, 무대 및 영화 디자인, 패턴, 재봉, 뜨개질 메이크업, 보석, 스타일링, 특수 효과, 섬유, 직물, 밀러리(모자 제작), 컴퓨터 지원 디자인, 디지털 사진, 조명 및 글쓰기 등의 과목이 있습니다.
재학 중 수행한 인턴십과 프로젝트는 취업 지원 시 활용할 수 있는 포트폴리오로 만들어야 합니다.
의상 디자이너는 영화와 TV 프로그램부터 다큐멘터리, 뮤직 비디오, 광고, 인쇄 광고에 이르기까지 다양한 제작 유형에 익숙해야 합니다.
많은 디자이너가 Adobe Illustrator, Browzwear, C-Design Fashion, CLO 3D, Corel Draw, Digital Fashion Pro, EFI OPTITEX, Fusion 360과 같은 디지털 툴을 사용하고 있습니다.

경력 향상

전문 교육 과정이나 자격증은 필수는 아니지만, 특히 FIDM이나 파슨스 같은 유명 패션 기관에서 취득한 경우 승진이나 유명 프로젝트 수주 가능성을 높일 수 있습니다.
의상 디자인 업계에서 경력을 쌓기 위해서는 경험, 포트폴리오, 인맥, 평판이 중요합니다.

고등학교/대학 시절 즐길거리

연극에 참여하세요. 프로덕션의 의상 부서에서는 항상 의상에 대한 도움을 원하므로 인턴이나 어시스턴트로서 경험을 쌓을 수 있는 기회가 많을 것입니다.
또한 이 분야에서는 괜찮은 예술가가 되는 데 도움이 되므로 미술이나 스케치 수업에 참여하는 것이 좋습니다.
바느질하는 방법을 반드시 알아야 할 필요는 없지만이 기술은 의상 디자인 거래에서 매우 바람직하며 배우기가 그리 어렵지 않습니다. 예를 들어, 조앤 패브릭 및 크래프트 스토어에서 거의 또는 무료로 수업을 들을 수 있습니다.
디자인과 재봉을 실험해 보면 어떤 원단이 서로를 지지하고 함께 사용할 수 있는지 등 중요한 기본 원단 규칙을 익히는 데도 도움이 됩니다.
영화나 TV 세트장에서 일하는 속도와 기대치를 접할 수 있기 때문에 개인 비서와 같은 모든 종류의 세트장 경험도 가치 있는 경험이 될 수 있습니다.
미술, 디자인, 사진, 재봉, 영화, 수학, 금융, 마케팅 등의 강좌를 수강하세요.
전미예술디자인학교협회에서 인증한 대학 프로그램을 찾아보세요.
지역 학교 또는 커뮤니티 프로덕션의 의상 부서와 협력하세요.
영화, TV 프로그램, 뮤직 비디오, 광고 등을 시청하고 출연자의 옷차림에 주의를 기울입니다.
전 세계의 역사적인 패션 디자인을 공부해 보세요. 서양 문명에서 인기 있었던 시대는 르네상스, 18세기, 빅토리아 시대, 1920년대 아르데코, 1940년대, 1960년대 등입니다.
대본을 읽고 캐릭터에 대한 느낌과 복장을 통해 캐릭터의 개성을 표현하는 방법을 알아보세요.
감독, 세트 디자이너, 조명 및 음향팀, 연기자, 디자인 및 의상팀원(경우에 따라 드라마터그) 등 주요 관계자와 친숙해지세요.
의상을 디자인하고 제작하며 실무 경험 쌓기
인기 있는 의류 디자인 소프트웨어 사용 방법 알아보기
의상 디자인/패션 포트폴리오를 온라인에 게시하세요. 무드 보드, 스케치, 사진, 작업 과정에 대한 메모, 리뷰 또는 인터뷰를 포함하세요.
소셜 미디어에서 작업을 최대한 많이 공유하세요.
지역 또는 온라인에서 프리랜서 의상 디자인 서비스를 광고하세요.
계속해서 기술을 연마하고 트렌드를 검토하세요
업계 관계자들과 최대한 많은 인맥을 쌓고 그들의 연락처 정보를 놓치지 마세요.
의상 디자인 인턴 채용, 패션 인턴십 또는 어시스턴트 직책에 지원할 때까지 지원하세요!
무역 잡지 및 동영상 튜토리얼을 학습하세요(리소스 > 웹사이트 목록 참조).
의상 디자이너와의 인터뷰 보기(또는 읽기)
모든 색상을 볼 수 있는지 확인하기 위해 색각 검사를 받아보세요.
소규모 프로젝트에서 독립 영화 제작자와 협력하십시오. 급여를 충당할 예산이 없다면 자원 봉사하십시오!
전문 조직에 가입하여 배우고 명성을 쌓을 때 네트워크를 확장하십시오.

일반적인 로드맵

1차 직장에 도착하는 방법

인턴십이나 촬영장 어시스턴트 일자리에 지원한 후 승진을 해야 할 가능성이 높습니다.
이 분야의 많은 일자리는 인맥을 통해 구할 수 있으므로 아는 모든 사람에게 자신의 능력과 자격을 꾸준히 홍보하세요!
좋은 포트폴리오 개발 및 홍보
다양한 웹사이트에서 의상 디자이너 채용 공고와 온라인 리스팅을 확인하세요.
공식 교육 프로그램에 참석하는 경우, 대학이나 학교의 커리어 센터 또는 프로그램 코디네이터와 고용주와의 연결에 대해 상담하세요.
교수, 상사, 동료에게 개인 추천인 역할을 해줄 수 있는지 물어보세요.
가장 관련성이 높은 일자리가 있는 곳으로 이동하세요! BLS에 따르면 패션 디자이너의 고용이 가장 많은 주는 뉴욕, 캘리포니아, 오레곤, 플로리다, 워싱턴입니다.
의상 디자이너 길드 및/또는 국제 연극 및 무대 직원 연합(IATSE)에 등록하세요.

그것을 만들고 성공하기 위해 정말로 필요한 것

끈기와 '자신을 내던지기'
네트워킹
이력서와 작업 예시가 담긴 좋은 웹사이트(특정 앱을 통해 무료로 만들 수 있음)
디자인 포트폴리오를 구축하고 업데이트하기
"인맥은 문을 열고, 기술은 방을 지킨다"
신뢰할 수 있고 약속을 이행하세요
이 업계에서는 평판이 매우 중요하므로 실제로 일을 할 수 있다고 확신할 수 있는 일정 기간 내에만 일을 맡으세요.

멘토를 찾는 방법

대학/전문대학 교수
촬영장의 감독
의상 디자이너 길드: 회원 가입은 필수는 아니지만, 다른 길드에 비해 회비가 훨씬 저렴하고 회원 가입을 통해 일자리를 찾는 데 도움이 될 수 있습니다.

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Nivaasya Ramachandran 편집

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