공인 시각 예술 교육자

근무 일정

• 예술 교육자는 정규 수업 시간 동안 풀타임으로 일합니다. 다른 교직과 마찬가지로 수업이나 성적 과제를 준비하기 위해 근무 시간 외 업무가 필요할 수 있습니다. 초중고 교사는 공휴일과 방학 등 학사 일정에 따라 근무 외 시간을 예상할 수 있습니다. 

일반적인 의무

• 매력적인 일일 수업과 교실 활동을 준비하세요. 
• 미술사를 복습하여 유명하고 중요한 예술 작품과 다양한 스타일에 대해 토론하세요.
• 선, 2D 도형, 텍스처, 3D 형태(높이, 너비, 깊이의 부피), 공간(원근법), 색상환, 값(밝기 또는 어두움 톤) 등 시각적 아트 제작과 관련된 요소를 검토합니다.
• 학생들과 함께 미술 프로젝트를 할당하고 지침을 복습하세요.
• 특정 프로젝트에 적합한 도구와 자료의 올바른 사용법을 가르치세요.
• 학생들이 자신만의 스타일을 탐구할 수 있도록 창의적인 여정을 안내합니다.
• 그룹이 함께 작업할 수 있는 공동 작업 프로젝트 설정
• 퀴즈 및 시험을 할당 및 감독하고, 과제를 채점하고 피드백을 제공하세요.
• 접착제, 페인트 시너, 가위 등 위험하거나 독성이 있는 미술 용품의 안전한 사용법을 보여줍니다. 

추가 책임

• 학습에 어려움을 겪고 있는 학생 지원
• 학생들이 자신을 적절하게 표현하도록 격려하고 동기를 부여하세요.
• 학교 리더십 및 교직원과 커리큘럼 아이디어 공유
• 학생들에게 도구와 재료(고가일 수 있음)를 잘 관리해야 할 필요성을 전달합니다.
• 작업 공간을 깨끗하고 체계적으로 유지하는 방법을 학생들에게 보여주세요.

소프트 스킬

• 다른 사람들의 성공을 돕고자 하는 소망과 적성
• 공감과 인내
• 열정
• 정보에 입각 한 사회 문화적 인식 
• 예리한 조직 기술
• 비판적이지 않은 교육 접근 방식
• 지략 
• 활동을 조정하고 지시하는 기술
• 강력한 의사 소통 기술 
• 학생 행동 모니터링 및 평가 기능

기술 능력

• 미술사 및 시각 예술 창작의 요소에 대한 지식
• 가르치는 레벨과 관련된 모든 적용 가능한 도구 및 용품에 익숙함
• 미술 및 공예 용품에는 다양한 무게와 종류의 종이, 캔버스, 크레용, 파스텔, 목탄, 마커, 흑연 연필, 샤프, 색연필, 잉크펜, 붓, 트레이, 시너, 아크릴 페인트, 유성 페인트, 수채화, 템페라, 스펀지, 풀, 풀스틱, 풀, 고무 시멘트, 폼폼, 비즈, 반짝이, 끈, 실, 펠트, 가위, 자, 지우개, 테이프, 펠트, 장갑 및 손 세정제가 포함될 수 있습니다.
• 강의실 프레젠테이션 장비(비디오 확대경, 텔레비전 등)에 익숙해야 합니다. 
• 프린터, 스캐너 및 복사 장비에 대한 지식
• 마이크로 소프트 오피스, 구글 애플 리케이션, 매킨토시 소프트웨어
• 학교 데이터베이스 시스템 사용 
• 초중고 학생을 위해 설계된 교육용 소프트웨어에 대한 친숙함

• 초중고 공립 및 사립 학교
• 차터 스쿨
• 고등 교육 기관(커뮤니티 칼리지, 대학교)
• 청소년 센터 및 탁아소

미술 교육자는 유아기부터 고등학교에 이르기까지 학생들의 균형 잡힌 사회적, 정서적 발달에 중요한 역할을 합니다. 이들은 학생들이 최종 직업이나 삶의 선택에 관계없이 평생 동안 사용할 수 있는 창의적인 기술과 적성을 심어주거나 성장시키는 데 도움을 줍니다. 청소년들이 예술에 대해 배우고 창작함으로써 얻는 실질적인 혜택을 정량화하기는 어려울 수 있습니다. 그렇기 때문에 일부 교사(및 학부모)는 모든 연령대의 학생들을 위한 미술 수업의 가치를 충분히 인식하지 못할 수도 있습니다. 그럼에도 불구하고 미술 교육자는 자신의 작업이 가르치는 모든 학생의 삶에 오래 지속되고 때로는 삶을 변화시키는 중대한 영향을 미친다는 사실을 확신하고 긍정적인 태도를 유지해야 합니다! 

예술 교육자들은 때때로 STEM(과학, 기술, 공학, 수학) 분야의 동료들이 더 많은 주목을 받는다면 좌절감을 느낄 수 있습니다. 하지만 최근 몇 년 동안 학계와 비즈니스계 모두 예술과 창의성이 STEM 혁신의 발전에 중요한 역할을 한다는 사실을 깨닫게 되면서 STEM이 STEAM(과학, 기술, 공학, 예술 및 수학)으로 진화하고 있습니다.

최근에는 교실에서 기술 사용이 증가하고 학생의 안전을 위해 적절한 경우 원격 학습이 증가하고 있습니다. 미술 교육자들은 이러한 변화에 유연하게 대처하면서 현대 디지털 아트 제작과 같은 흥미롭고 새로운 방식으로 예술 창작을 장려하기 위해 노력해야 합니다. 실제로 디지털 아트는 최근 몇 년 동안 미술계를 변화시키며 전 세계 박물관으로 진출하고 있습니다!  

이제 짐작하셨겠지만, 대부분의 예술 교육자들은 어렸을 때부터 예술 창작을 좋아했습니다. 어릴 때부터 그림이나 회화에 소질이 있었던 분들도 많았고, 10대에 자신의 아이디어나 내면의 생각, 때로는 혼란스러운 감정을 표현하는 수단으로 예술을 발견한 분들도 있었을 것입니다. '불안한' 예술가에 대한 고정관념이 있지만, 많은 예술가들은 매우 행복하고 만족스러울 뿐만 아니라 자신의 열정을 다른 사람들과 공유하는 데 열정적입니다. 이러한 가르치고자 하는 열망은 어린 시절 동생이나 학급 친구들을 도우면서 일찍부터 형성되었을 수도 있습니다.