패션 디자이너

패션 디자이너는 하루에 여러 가지 업무를 처리하거나 며칠 동안 한 가지 업무에만 집중할 수 있습니다. 대형 의류 제조업체나 소매업체에서 일할 수도 있습니다. 일부 패션 디자이너는 자영업을 하거나 계약에 따라 업무를 수행하기도 합니다.

디자인이 현실화되기까지 평균 6개월이 걸립니다. 이 기간 동안 패션 디자이너는 다음을 기대할 수 있습니다:

• 트렌드를 주시하고 대중이 좋아할 만한 디자인을 추측하고, 전시회를 방문하여 샘플을 검토하세요.
• 팀과 함께 또는 혼자서 더 큰 컬렉션의 테마를 기획하고 그 안에서 의상을 디자인하세요.
• 종이/연필 및 CAD(컴퓨터 지원 설계)로 디자인 만들기
• 제조업체와 협력하여 디자인에 사용할 원단, 스타일, 색상을 결정하세요.
• 마케팅 팀과 협력하여 의류 매장에 디자인을 판매하거나 소비자에게 직접 판매할 수 있습니다.
• 최종 디자인 제작을 감독하세요.

디자이너는 종이 또는 컴퓨터로 디자인을 작업한 후 시제품을 직접 재봉하고 이 경험을 바탕으로 의류에 가장 적합한 원단을 선택하기도 합니다. 이를 통해 제품 생산 시 최종적으로 사용되는 원단을 결정합니다.

패션 디자이너에게는 액세서리, 신발, 의류 또는 의상(공연 예술용) 등 특정 영역이 배정될 수 있습니다.

소프트 스킬

• 강력한 서면 및 구두 커뮤니케이션 능력.
• 창의력과 문제 해결력.
• 디테일에 주의를 기울이고 잘 정리되어 있습니다.
• 유연하고 혁신적인 문제 해결.
• 자기 동기 부여.

기술 능력

• 예산 책정을 위한 Microsoft Excel과 같은 회계 및 스프레드시트 소프트웨어
• AutoCAD와 같은 CAD(컴퓨터 지원 설계) 또는 패턴 제작 소프트웨어.
• 그래픽 디자인 및 사진 편집 기술(예: 어도비 포토샵)
• 의류 디자인 기법 및 청사진 제작에 대한 이해.

• 의류 판매자
• 계약직/자영업자
• 회사 관리
• 연극 또는 영화 산업
• 의류 제조

패션 디자이너가 되는 것은 학사 학위 없이도 가능하며, 취업을 위한 네트워크와 인맥을 구축하는 데 도움이 될 수 있습니다. 패션 디자이너 업계는 진입하기 까다로운 산업입니다. 강력한 포트폴리오, 좋은 인맥, 적절한 기회가 필요합니다. 그래픽 디자이너로 고용되기 전에 다른 그래픽 디자인 또는 유사한 경력에서 수년을 보내야 할 수도 있습니다.

이 업계에서 인정받고 유명해지기 위해서는 장시간 유연근무를 하고, 기꺼이 여행을 떠나며, 자존심을 내려놓고 비판을 잘 받아들일 수 있어야 합니다. 학교를 다니기로 결정했다면 인맥을 쌓고 취업 기회를 잡는 데 도움이 되는 인턴십을 받을 수 있을 것입니다.

많은 소비재 산업과 마찬가지로 패션 산업도 보다 지속 가능하고 환경 친화적인 관행을 도입하고 있습니다. 또한 패션을 더욱 포용적으로 만들고자 하는 움직임이 일어나고 있으며, 특히 다양한 규모의 개인을 대상으로 합니다.

시장에서도 디지털 구매에 대한 니즈가 증가하고 있습니다. 온라인 판매는 매년 지속적으로 성장하고 있습니다. 패션 또한 다양한 환경에서 착용할 수 있는 애슬레저와 같은 운동복에 더욱 집중하고 있습니다.

• 드로잉 및 시각 예술.
• 드레스 업 놀이
• 연극, 특히 의상 및 무대 뒤에서 일합니다.
• 인형이나 액션 피규어용 의상을 디자인합니다.