스포트라이트
비슷한 제목
그래픽 아티스트, 프로덕션 아티스트, 레이아웃 아티스트, 멀티미디어 디자이너, 일러스트레이터, 의료 일러스트레이터, 웹 디자이너
작업 설명
그래픽 디자이너는 타이포그래피, 시각 예술 및 페이지 레이아웃 기술의 조합을 사용하여 특정 상업적 또는 판촉 요구를 충족하기 위해 그래픽을 디자인하거나 제작하여 최종 결과를 생성합니다. 그들은 예술적 또는 장식 효과를 얻기 위해 다양한 매체를 사용할 수 있습니다.
경력의 보람있는 측면
- 상점이나 웹 사이트에서 만든 것을 볼 수 있습니다.
- 창의력을 발휘합니다.
- 처음부터 무언가를 만드는 것.
인사이드 스쿱
직업에 필요한 기술
어려운 기술
- 소프트웨어
- 어도비 포토샵
- 어도비 일러스트 레이터
- 어도비 애프터 이펙트
- 어도비 인디자인
- 스케치
- 칸바
- 지식
- 디자인 원칙
- 사진 구성
- 사진 편집
- 인쇄 디자인
- 타이 포 그래피
- 개념적 기술
- 디지털 미디어를 위한 디자인: 점점 더 많은 기업들이 웹 존재, 앱 또는 소셜 미디어의 존재를 위해 디자이너를 필요로 합니다. 인쇄는 여전히 널리 퍼져 있지만 시장성을 높이려면 디지털 미디어 공간을 이해해야합니다.
- 프레젠테이션 장비에 대한 친숙함
- 미술
- 아이디어 : 새로운 아이디어를 생성, 개발 및 전달하는 창조적 인 과정으로, 아이디어는 시각적, 구체적 또는 추상적 일 수있는 사고의 기본 요소로 이해됩니다. 관념화는 혁신에서 개발, 실현에 이르기까지 사고 사이클의 모든 단계를 포함한다.
- 레이아웃 디자인
소프트 스킬
- 세부 사항에주의
- 프로젝트 관리 기술
- 네트워킹 및 "판매": 많은 그래픽 디자이너가 프로젝트별로 프로젝트를 진행하므로 끊임없이 새로운 고객을 찾고 재능과 서비스를 제공합니다.
- 능동적 인 듣기 및 의사 소통 기술 : 고객의 요구를 소화하고 구두 및 서면 모두에서 아이디어와 개념을 명확히 할 수 있어야합니다.
- 공감
- TIme 관리 : 많은 마감 기한과 동시에 많은 프로젝트를 처리하므로 시간을 관리하는 방법을 알아야합니다.
- 지속성: 디자인은 주관적이므로 변경 사항이 있고 일부 사항은 폐기됩니다. 인내심을 갖고 보폭을 넓히고 끈기있게 유지하십시오.
고용 유형
- 회사를위한 사내 : 마케팅 또는 제품에 그래픽 디자인이 필요한 회사에서 일합니다.
- 광고/브랜딩/디자인 에이전시: 대행사는 회사가 제품을 광고하거나 브랜드화하기 위해 고용합니다.
- 프리랜서 / 계약 : 당신은 당신 자신의 상사입니다. 당신은 그들의 제품 또는 그들의 제품의 마케팅을 위한 그래픽 디자인이 필요한 많은 회사를 위해 일한다.
현재 산업 동향
- 회사는 소셜 미디어를 사용하고 웹 사이트, Facebook 페이지 및 전자 메일 캠페인을 지속적으로 변경하고 있습니다. 따라서 디자이너는 끊임없이 새로운 디자인과 페이지를 만들어야합니다.
- 인터넷 사용이 증가함에 따라 디자이너는 휴대용 장치, 웹 사이트, 전자 간행물 및 비디오 엔터테인먼트 미디어를위한 디자인과 이미지를 만들어야합니다.
이 직업에 종사하는 사람들은 어렸을 때 어떤 종류의 일을 즐겼습니까?
- 그리기!: 수업 중에도 낙서를 멈출 수 없었습니다.
- 학교 활동을위한 프로그램이나 포스터를 만드는 것을 좋아했습니다 (예 : 무도회, 스포츠 이벤트 ... 등).
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필요한 교육
- 그래픽 디자이너는 일반적으로 주제와 관련된 학사 학위가 필요하지만 충분한 기술 교육이 완료되어있는 한 다른 전공이 허용 될 수 있습니다.
- 미술, 삽화 및 광고는 적합한 대체 전공 일 수 있습니다.
- 국립 예술 및 디자인 학교 협회 (National Association of Schools of Art and Design)는 그래픽 디자인 직업을 찾는 학생들에게 이상적인 경험을 제공 할 수있는 전국의 공인 된 프로그램을 나열합니다. 이것들은 필요하지 않지만, 후보자가 경쟁에 맞서 눈에 띄는 것을 확실히 도울 수 있습니다.
- 그래픽 디자이너의 약 23 %가 학사 대 동료 또는 인증서를 보유하고 있습니다.
- 그래픽 디자이너는 Adobe Creative Cloud, Adobe Fireworks, FreeHand MX, Illustrator, Photoshop, CorelDRAW, SmugMug Flickr 및 Trimble SketchUp과 같은 다양한 소프트웨어에 익숙해야합니다.
- 또한 노트북, 데스크톱, 하드 드라이브, 태블릿, 스타일러스, 스마트폰, 스튜디오 카메라 및 고해상도 모니터를 포함한 다양한 하드웨어 장치를 사용하는 것이 편안해야 합니다.
대학 대 예술 학교
- 당신이 먹고, 자고, 숨을 쉬고, 예술에 집착하고, 포트폴리오가 사람들을 울게한다면, 미술 학교에 가십시오.
- 예술을 좋아하고, 꽤 좋은 포트폴리오를 가지고 있다면, 예술가로서 생계를 꾸리고 싶지만 교육에 다양성을 더하고 싶다고 생각하고, 대학에 진학하십시오.
- 미술 학교는 꽤 비싸고 장학금을 받기가 매우 어렵습니다.
- 예술 특정 학교에서의 훈련은 아이디어를 생산에 구상하는 방법을 배우는 것이 더 나을 수 있습니다. 어떤 사람들은 공립학교가 항상 전체 과정을 훈련시키는 것은 아니라고 말합니다. 일부 미술 학교는 자신을 마케팅하고, 고객을 확보하고, 유지하는 방법에 대해 교육합니다.
고등학교와 대학에서해야 할 일
- 가능한 경우 중학교 또는 고등학교부터 시작하여 설계 소프트웨어를 조기에 자주 그리고 자주 그리기 연습하십시오.
- 미술 수업에로드하는 데 도움이되지만 많은 예술가들이 책, YouTube 자습서 또는 시행 착오를 사용하여 자신의 기술을 연마하는 독학을합니다.
- 무료 도구를 사용하여 기본 사항을 배우고 게임을 할 여유가 있고 게임을 시작할 준비가되었을 때 유료 전문 도구로 업그레이드하십시오.
- 지역 신문, 예술 및 문화 센터 또는 그래픽에 도움이 필요한 기업에서 자원 봉사 기회를 찾으십시오.
- 자신을 표현하고 개인 브랜드를 대표하는 가장 좋은 방법을 찾을 때까지 스타일, 기술 및 도구를 실험하십시오.
- 장기적으로 생각하고 포트폴리오에 포함 할 수있는 프로젝트를 진행하십시오. 다른 사람들의 포트폴리오를 연구하고 영감을주는 모든 작업에 대해 메모하십시오.
- 일하는 그래픽 디자이너에게 연락하십시오. 그들이 어떻게 시작했는지, 그리고 그들이 당신을 위해 어떤 권장 사항을 가지고 있는지에 대해 질문하십시오.
- 99Designs, Upwork 또는 Fiverr와 같은 프리랜서 사이트를 방문하여 고객과 함께 일하는 경험을 얻으십시오. 또한 설립 된 대행사에서 프리랜서 업무를 수행하는 것을 고려하십시오.
- 현장의 사람들과의 인터뷰를 읽거나 보면서 사물의 비즈니스 측면에 대해 알아보십시오.
- 한 가지 유형의 그래픽 디자이너 작업에만 집중하지 마십시오. 시야를 넓히고 작업 할 수있는 모든 영역을 고려하십시오.
교육 통계
- HS 디플로마 13%
- 14% 어소시에이트
- 43.1% 학사
- 마스터스 7%
- 박사 학위와 함께 1.1 %
일반적인 로드맵
1차 직장에 도착하는 방법
- 포트폴리오가 있어야 합니다.
- 네트워크!
- 크리에이티브 스태프 에이전시에 가입: 에이전시는 귀하를 임시 직원으로 회사에 배치할 수 있습니다. 많은 경우, 임시 직책은 풀 타임 직책으로 바뀝니다.
- 그래픽 디자인 분야에 진출하는 인재가 부족하지 않으므로 경쟁력을 갖추려면 학업 및 업무 관련 경험과 견고한 포트폴리오를 갖추고 싶을 것입니다.
- 다행스럽게도 수많은 그래픽 디자이너 지망생이 있듯이 2030 년까지 ~ 261,400 명에 대한 수요가 증가하고 있습니다!
- 인턴쉽을 완료하면 문에 발을 들여 놓고 경험을 쌓을 수있을뿐만 아니라 잠재적으로 훌륭한 참고 문헌을 얻을 수 있습니다. 일부 인턴십은 인턴 한 회사와 동일한 회사에서 직접 일하게됩니다!
- 인기있는 그래픽 디자인 소프트웨어에서 인증을 취득하는 것은 고용주에게 숙련도를 입증하는 빠른 방법이기도합니다. Adobe Illustrator를 사용하는 그래픽 디자인 및 일러스트 레이 션에서 150 시간 동안 Adobe의 공인 전문가는 한 가지 예일뿐입니다.
- 과거 교수, 감독자 및 다른 동료들과 연락을 유지하는 것이 좋으므로 시간이되면 채용 공고에 대해 계속 게시 할 수 있습니다 ... 그리고 당신을 위해 좋은 단어를 넣어
- Indeed.com 와 같은 작업 포털에서 계정을 만듭니다. 새 구인 광고에 대한 알림을 받을 수 있도록 경고에 등록합니다. 신청하기 전에 나열된 모든 자격을 충족하는지 확인하십시오.
- American Institute for Graphic Arts, Graphic Design Subreddit 및 GOTO Design과 같은 커뮤니티와 연결하여 팁을 배우고 작품을 볼 수 있습니다.
- 연구 샘플 그래픽 디자인 면접 질문과 답변을 미리 공부하십시오!
채용 사이트 (프리랜서 및 풀 타임 직책 모두)
창의적인 인력 배치 기관
경쟁력을 유지하고 게임에 참여하는 방법
- AIGA - 디자인 전문 협회에 참여하십시오.
- 업계의 새로운 기술 / 스타일로 속도를 유지하십시오.
- 네트워크!
- 프리랜서 : 계약서를 작성하고, 요금을 알고, 약속 / 초과 배달하에 타이밍 (프로젝트를 완료하는 데 걸리는 시간)을 알아야합니다!
사다리를 올라 즐기는 사람들의 자질
- 원시 재능.
- 신속하게 적응할 수 있습니다.
- 빠르게 변화하는 환경에서 신속하게 작업 할 수 있습니다.
- 방향을 잡고 동시에 창의력을 발휘합니다.
권장 도구/리소스
웹사이트
- 미국 그래픽 아트 연구소
- 교육 진흥 및 지원위원회
- 고토 디자인
- 그래픽 아티스트 길드
- 그래픽 디자인 서브레딧
- 켈비원
- 국립 예술 및 디자인 학교 협회
- 체험 그래픽 디자인 협회
- 대학 및 대학 디자이너 협회
책
조언의 말
"조언을 구하십시오. 그래픽 디자인 분야에는 아마도 정말로 다른 백 개의 직책이있을 것입니다. 예술과 창작에 대해 좋아하는 것을 평가하고 관심있는 경로에 맞는 사람과 이야기하십시오. " - Chrissi Hernandez, 아트 디렉터, Sephora
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