멀티미디어 아티스트 및 애니메이터로서의 경력 또는 직업 기회

스포트라이트

비슷한 제목

3D 애니메이터, 디지털 아티스트, 일러스트레이터, 멀티미디어 제작자, 애니메이터, 컴퓨터 디자인 부품이라고도 합니다.

작업 설명

멀티미디어 아티스트 및 애니메이터는 텔레비전, 비디오 게임 또는 영화와 같은 미디어에 대해 (자유형 또는 컴퓨터에서) 이미지를 그립니다. 이러한 이미지는 움직이는 것처럼 보이며 종종 애니메이션됩니다.

멀티미디어는 이러한 아티스트가 작업할 수 있는 많은 미디어(TV, 영화 또는 기타)를 의미합니다. 또한 이러한 아티스트가 손으로 그린 애니메이션, 컴퓨터 애니메이션 또는 둘 다의 조합으로 작업 할 수 있음을 의미 할 수도 있습니다.

경력의 보람있는 측면

시각 예술을 정기적으로 창조하는 것은 세계와 공유됩니다.
팀과 협력하여 영화에 대한 통일 된 비전을 만듭니다.
열정적 인 분야에 대한 보상이 잘되었습니다.
종종 자영업자이며 자유와 독립을 제공합니다.

중간 급여

$75,270

타이틀

예상 고용

2018 채용 정보

71,600

2028년 예상 고용

74,700

인사이드 스쿱

직무 책임

애니메이터와 아티스트는 스튜디오 환경에서 실내에서 작업합니다. 그들은 종종 정기적 인 일정을 일할 수 있습니다. 마감일이 다가오면 마감일을 맞추기 위해 밤과 주말에 일해야 할 수도 있습니다.

전형적인 하루 동안, 그들은 다음을 기대할 수 있습니다 :

컴퓨터에서 직접 또는 손으로 그린 아트로 스캔하여 컴퓨터를 사용하여 그래픽과 애니메이션을 만듭니다.
동료 애니메이터 팀과 함께 영화, 비디오 게임 또는 기타 미디어를 만듭니다.
캐릭터 모델을 만들고, 디자인에 사용할 모델을 연구하고, 프로젝트의 요구에 맞는 디자인을 만듭니다.
프로젝트의 시퀀스, 모양 및 기타 작업을 편집하는 방법에 대한 제작자와 감독의 피드백을 받습니다.
스토리 보드 만들기 – 애니메이션 프레임을 시각화하는 데 도움이되는 만화 스트립 스타일 스크립트.

구체적인 내용은 아티스트의 전문 분야나 프로젝트에 따라 다를 수 있습니다. 예를 들어, 프로젝트가 과학 프로그램이라면 사실적인 사진 모델에 애니메이션을 적용해야 할 수도 있습니다. 장편 영화인 경우, 특정 캐릭터를 전체적으로 애니메이션화하는 데 대한 리드가 할당될 수 있습니다.

멀티미디어 아티스트가 집중할 수있는 다른 전문 분야는 다음과 같습니다.

배경과 풍경, 특히 비디오 게임의 경우
비디오 게임을 위한 레벨 디자인
내러티브 프로젝트를위한 입 움직임에 중점을 둡니다. 성우의 단어를 캐릭터와 일치시킵니다.

필요한 기술

소프트 스킬

서면 이해력
비판적 사고와 적극적인 학습
음성 또는 서면 방향의 시각화

기술 능력

솔리드티니잉 또는 3ds Max Design과 같은 컴퓨터 지원 설계.
어도비 포토샵과 같은 그래픽 및 사진 이미징 소프트웨어
AfterEffects 또는 RenderMan과 같은 비디오 제작 및 편집 소프트웨어
웹 개발 기술
삽화와 그림

다양한 유형의 조직

자영업자/계약직
영화 및 TV 스튜디오
컴퓨터 디자인
소프트웨어 출판사
광고 및 홍보 회사

기대와 희생

애니메이션은 좋은 포트폴리오와 강력한 네트워크를 중시하는 분야입니다. 당신은 또한 당신의 지역에 대한 좋은 컴퓨터 프로그래밍 기술을 입증해야합니다.

이 분야는 항상 학사 학위를 요구하는 것은 아닙니다. 그러나 강력한 네트워크를 구축하고 기술을 과시하기 위해 노력해야합니다. 이것은 포트폴리오를 구축 할 때 애니메이션이 아닌 예술 역할의 프리랜서로 일하는 것을 의미 할 수 있습니다. 또한 네트워크에 가치를 더하는 경우 자원 봉사 활동을 의미 할 수도 있습니다.

많은 사람들이 젊은 예술가와 애니메이터를 이용하려고 노력할 것이며, 무료 노출을 위해 일한다고 제안합니다. 재능이 있고 업무의 가치를 이해할 수 있다면 이러한 제안을 거절하고 더 적합한 고용주를 찾을 수 있습니다.

이 분야는 입증 된 훌륭한 기술뿐만 아니라 연결 및 네트워킹의 강력한 조합이 필요합니다. 당신은 대담하고 포트폴리오를 통해 당신의 작품을 세계에 기꺼이 넣을 필요가 있습니다 - 사람들이 항상 당신의 일에 친절하지는 않을 수도 있습니다. 적절한 직업을 찾기 전에 다른 직업을 구하기 전에 오랜 기간 동안 거절 당하고 다른 직업을 가질 수 있습니다.

프리랜서 세계에 있다면, 이것은 당신의 재능을 판매하는 데 공격적이라는 것을 의미 할 수 있습니다. 애니메이션을 만드는 것만큼이나 자신을 많이 판매하는 자신을 발견 할 수 있습니다.

현재 동향

애니메이션은 점점 더 컴퓨터에 집중하고 있습니다. 캐릭터 모델의 생성뿐만 아니라 프레임의 애니메이션에서. 더 싸게 할 수있는 해외로 일이 보내지고 있습니다. 멀티미디어 애니메이터와 아티스트는 이러한 방식으로 돈을 절약하기 위해 구성된 것보다 더 많은 가치를 추가 할 수 있음을 입증해야합니다.

또한 정적 아트 및 애니메이션 릴의 온라인 포트폴리오를 유지하는 것이 더 쉬워졌습니다. 온라인에서 강력한 포트폴리오를 제공 할 수 있다면 고용주가 귀하를 찾는 것이 더 쉽습니다.

이 직업에 종사하는 사람들은 어렸을 때 어떤 종류의 일을 즐겼습니까?

그림, 그림 및 기타 삽화.
비디오 게임 만들기.
영화 제작 및 시청.
책에서 애니메이션을 공부.

교육 및 훈련 필요

멀티미디어 아티스트와 애니메이터는 미술, 컴퓨터 그래픽, 애니메이션 및 조각과 관련된 학사 학위를 소지하는 경향이 있습니다.
교과 과정은 인터랙티브 미디어, 게임 디자인, 그림, 그림 및 컴퓨터 과학 주제의 수업으로 마무리되어야합니다.
국립 예술 및 디자인 학교 협회 (National Association of Schools of Art and Design)는 학생들이 경쟁에서 벗어날 수 있도록 도와주는 공인 된 프로그램을 나열합니다.
멀티미디어 아티스트와 애니메이터는 어도비 일러스트 레이터, 포토샵, 프리미어 프로, 애프터 이펙트, 블렌더, 펜슬2D, OpenToonz, 애니메이커, 오토 데스크 마야, 시네마 4D와 같은 다양한 소프트웨어에 익숙합니다.
학습할 수 있는 일반적인 기술 도구에는 노트북, 데스크톱, 하드 드라이브, 그래픽 태블릿, 스타일러스, 디지털 카메라 및 고해상도 모니터가 포함됩니다.
인턴십은 추가적이고 실용적인 교육 경험을 제공 할 수 있습니다.
자율 학습과 실습은 또한 전문적인 수준으로 기술을 배우고 연마하는 데 필수적입니다.

고등학교와 대학에서해야 할 일

선호하는 형태의 물리적 예술 제작, 즉 그림, 그림, 사진 또는 기타 형태를 연습하십시오.
하드웨어 및 소프트웨어를 사용하여 디지털 이미지 및 효과를 만드는 방법에 대해 알아봅니다.
많은 미술과 컴퓨터 수업을 듣고 두 세계가 어떻게 서로 맞물려 칭찬하는지 발견하십시오.
멀티미디어 아티스트 및 애니메이터에 대한 책, 잡지 및 YouTube 자습서를 공부한 다음 배운 내용을 실습에 적용하십시오. 행함으로 배우는 것보다 더 좋은 것은 없습니다!
경험과 노출을 얻는 데 도움이되는 자원 봉사 기회를 찾으십시오.
포트폴리오에 포함 할 수있는 어려운 프로젝트를 처리하십시오. 다른 사람들의 일을 공부하고 그들이 어떻게했는지 배우려고 노력하십시오. 메모 보관
스타일, 기술 및 도구로 실험해 보십시오. 독창적이고 다른 사람들을 복사하려고하지 마십시오.
일단 기술을 습득 한 후에는 다음 단계로 넘어갑니다. 만족하지 마십시오 - 배울 것이 많습니다!
멀티미디어 아티스트 및 애니메이터에게 연락하여 정보 인터뷰를 요청하십시오. 그들이 어떻게 시작했는지, 그리고 그들이 제공 할 수있는 권장 사항을 물어보십시오.
프리랜서 사이트 Upwork를 통해 돈을 받으면서 기술을 연마하십시오. 디지털 마케팅 대행사를위한 프리랜서를 고려하십시오.
인턴십을 완료하여 실제 업무 경험과 향후 참고 자료를 얻으십시오.
작업이 어디에 있을지주의를 기울이십시오. 일반적으로 "특수 효과 아티스트 및 애니메이터"경력은 향후 16 년 동안 16 % 증가해야하며 "비디오 게임, 영화 및 TV의 애니메이션 및 시각 효과"뿐만 아니라 "모바일 장치 용 컴퓨터 그래픽"에 대한 수요가 높습니다.

1차 직장에 도착하는 방법

가장 중요한 두 가지 항목은 연결과 포트폴리오입니다. 포트폴리오가 클 필요는 없으며 최상의 작업을 입증해야합니다. 이것은 당신이 가질 수있는 몇 가지 기술을 보여주는 짧은 애니메이션 일 수 있습니다.
- 강력한 네트워크는 대학 시절이나 온라인에서 구축 될 수 있습니다. 시간을 내어 다른 아티스트뿐만 아니라 서비스가 필요할 수 있는 지역 비즈니스와도 소통하세요. 이것은 당신이 당신의 포트폴리오를 구축하고 나중에 당신의 경력에 대한 강력한 참조를 제공하는 데 도움이 될 것입니다. 피드백과 비판을 은혜롭게 받아들이고 그것을 사용하여 업무를 개선하십시오.
인턴쉽은 문에 발을 들여 놓고 이력서를 팝업으로 만들 수있는 좋은 방법입니다!
Indeed와 같은 인기있는 취업 포털을 사용하여 멀티미디어 아티스트 및 애니메이터 채용 공고를 찾고 신청하기 전에 나열된 요구 사항에 대한 구인 광고를 선별하는 것을 잊지 마십시오.
자격이 없는 구인 광고가 계속 발생하면 자격 증명을 강화한 다음 다시 시도하십시오.
네트워크에 일자리를 찾고 있음을 알리고 학업 및 업무 기록을 공유하고, 온라인 포트폴리오에 대한 링크를 공유하십시오.
학교의 경력 자원 센터에 이력서 및 구직에 대한 도움을 요청하십시오. 많은 학교가 지역 기업과 강력한 유대 관계를 맺고 있으며 졸업생을 자주 모집하는 회사의 파이프 라인 역할을합니다.
예를 들어, University of Central Florida는 Walt Disney World, Universal Studios 및 SeaWorld와 가깝기 때문에 학생들은 인턴쉽 및 취업 기회를 얻을 수 있습니다.
교수, 감독자 및 동료와 이야기하여 그들이 참고 문헌으로 봉사 할 의향이 있는지 물어보십시오.
팔로워를 확보하고 잠재적으로 수백만 명이 작품을 볼 수 있도록 YouTube 채널을 만드는 것을 고려하십시오.
소셜 미디어를 깨끗하고 전문적으로 유지하십시오. 요즘 채용 관리자와 채용 담당자는 온라인 행동을 확인하여 지원자가 실제로 어떤 사람인지 파악합니다.
MegaInterview의 멀티미디어 아티스트 및 애니메이터 인터뷰 질문 및 답변 읽기
일상 업무에 캐주얼 작업복 만 필요할 수도 있지만 면접 중에 성공을 위해 옷을 입으십시오.
또한 YouTube 또는 TikTok과 같은 소셜 미디어 사이트를 사용하여 지속적으로 재능을 선보일 수 있습니다. 이것은 개인적인 추종자를 구축하는 데 도움이 될 수 있지만 일로 이어지지는 않을 수 있습니다. 이 도구를 사용하는 것에 대해 신중하고 사려 깊게하십시오.

사다리를 오르는 법

경험을 통해 아트 디렉터 또는 자신의 프로젝트의 프로듀서 또는 감독과 같은 다른 직책으로 이동할 수 있습니다. 프로듀서와 스튜디오 리더는 강력한 팀워크와 시간 관리 기술을 찾습니다. 당신은 감독 능력으로 이동할 수 있으며, 이는 더 많은 리더십으로 이어질 수 있습니다.

또한 기회를 찾고 프로젝트에 대한 자신의 관점을 제공해야합니다. 자신감을 갖고 제안을 제공하십시오. 프로젝트의 무결성을 존중하면 종종 검사되고 마음에 새겨 질 것입니다. 예술 분야에서는 자신을 팔아야합니다. 주목 받기를 기다리는 것이 항상 좋은 계획은 아닙니다.

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매튜 아벨 편집

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