음악 감독, 교육

• 음악 교사로서의 전형적인 날은 다른 수업이 시작되기 전에 조기 리허설 또는 개인 레슨을 실시하는 것이 포함될 수 있기 때문에 꽤 일찍 시작됩니다.
• 그날의 수업 계획을 준비하고 높은 수준의 에너지와 긍정성을 유지하는 것이 중요합니다.
• 각 학생은 자세에서부터 악기를 잡는 방식, 소리를 내는 방법, 그리고 그들이 품고 있을 수 있는 개인적인 문제에 이르기까지 개별적인 관심을 필요로 합니다.
• 그러나 모든 학생 뮤지션이 앙상블로 혼합되어 음악적으로 가치있는 것을 제작할 수 있도록 학생들도 전체적으로 다루어야합니다.
• 음악 교사는 치어 리더이자 징계 자가되어야하며 집중력을 유지하고 음악에 대한 열정을 표현하기 위해 어떤 경우에는 매우 많은 학생들에게 표현해야합니다.
• 음악 교사는 많은 관리자와 다른 교사들을 상대해야 하는 어려움에 직면해 있으며, 두 교사 모두 어떤 경우에는 그다지 지지하지 않을 수도 있다. 그들의 프로그램을 홍보하고 학생들을 위해 할 수있는 최대한의 자원을 얻으려고 노력하는 동안, 그들은 종종 부적절한 예산과 리허설 공간과 관련이 있습니다.
• 반면에, 음악 교사는 커리큘럼을 계획하고 설계하는 측면에서 많은 자유와 창조적 인 여지를 얻는데, 특히 학교의 아무도 주제에 대해 많이 알지 못하기 때문에 특히 그렇습니다. 그러나, 그들의 행정에 따라, 그들은 강의 계획서에 특정 측면이 포함되도록 요구할 수 있습니다.

소프트 스킬

• 지도력
• 대인 관계 기술 / 적극적인 의사 소통
• 다양한 학습 전략에 대한 교육 / 지식
• 조직 및 계획

기술 능력

• 음악적 재능
• 음악 또는 사운드 편집 소프트웨어: 예: Adobe Systems Adobe Audition, Apple Logic Pro, Sonic Studio

• 공연 예술 연구소
• 교육(대학/고등학교/중학교)
• 종교/시민/전문 단체  

• 가장 큰 희생은 가족과 함께 보내고 다른 취미를 추구하는 시간입니다. 음악 교사는 학교에서 많은 시간을 보냅니다 (저녁과 주말에 초과 근무 포함)
• 그러나 많은 음악 교사는 본질적으로 자신의 열정과 직업을 혼합 할 수있는 기회를 가지고 있으므로 초과 근무를 희생으로 못할 수도 있습니다.

• 기술은 음악 교육 내에서 발전하고 있습니다. 예를 들어 스마트 음악이 있는데, 여기에는 학생들이 연주하는 법을 배우는 데 도움이되는 앱을 포함하는 동시에 교사를위한 평가 수단을 제공하는 것이 포함됩니다.
• 기술은 또한 컴퓨터 사운드의 관점에서 작품의 실제 성능에 역할을 할 수 있지만, 학생들이 음악을 쓰고 배열하는 데 도움이되는 표기법 소프트웨어도 있습니다.
• 또한 튜닝 앱과 같이 학생들이 사용할 수있는 다양한 음악 프로그램이 있습니다.
• 실제 공연 측면에서 가장 큰 음악 트렌드는 고에너지 영화 점수 유형의 사운드 (특히 앙상블 공연의 경우)입니다.
• 또한 스타일이 더 많이 융합되어 있으므로 어떤 앙상블 (바람, 현악기 등)을 수행하든 학생들은 다양한 장르를 연주하도록 지시 할 수 있습니다.

• "음악 사람들"은 일반적으로 어린 나이부터 참석했으며 많은 라이브 뮤지컬 공연뿐만 아니라 연극 및 미술 전시회에 계속 참석하고 있습니다.
• 음악 교사는 일반적으로 어렸을 때부터 기술을 개발 해 온 악기 연주자 및 / 또는 보컬리스트이며, 음악 교사가 많은 악기에 능숙 할 필요는 없지만 한 악기 (일반적으로 피아노)에 매우 강한 기초를 가지고 있으며 다른 악기를 잘 연주하는 법을 배우는 것이 좋습니다.

• 초등학교 수준 : 음악 부서는 향후 예산 삭감에 특히 취약 할 수 있으며 이는 음악 교사 고용이 잠재적으로 감소 할 수 있음을 의미합니다.
• 중등 과정 이후 수준 : 음악 교수의 직책은 대학 및 대학 등록 증가로 인해 향후 '평균보다 빠른'고용 증가를 경험할 것으로 예상됩니다.