음악 관리자

근무 일정

• 뮤직 매니저는 풀타임으로 일하기도 하지만, 한가할 때도 있고 바쁠 때도 있습니다. 전화 통화와 이메일 작성, 메시지 전송에 많은 시간을 할애하지만, 많은 업무가 일반적인 업무 시간 외에 수행됩니다. 출장이 필요한 경우도 많습니다. 

일반적인 의무

뮤직 매니저의 일부 업무는 아티스트의 에이전트와 중복되는 경우가 있습니다. 때로는 에이전트가 뮤직 매니저의 업무를 겸임하기도 합니다. 그러나 에이전트는 특정 주에서 면허를 취득해야 하므로 매니저는 면허가 필요한 업무를 수행할 때 주의해야 합니다. 

• 대표할 뮤지컬 배우를 찾아 서비스를 제안하고 매니지먼트 계약을 체결하기 위해 연락하세요.
• 중앙 연락 창구 역할을 하며 ""필터 밴드와 제3자 사이"
• 법의 재정 건전성을 살피고 최선의 이익을 보호하세요.
• 음반 계약을 원할 수 있는 적절한 음반사 A&R 담당자와 미팅을 잡으세요. 
• 아티스트의 에이전트 및 콘서트 프로모터와 협력하여 더 많은 공연, 더 좋은 공연장, 더 큰 투어 패키지 및 수익성 높은 프로모션 활동을 예약하세요.
• 머천다이징 및 마케팅 기회 제안 
• 홍보 음악 활동(밴드 또는 아티스트)을 홍보하여 인지도를 높이고 팬을 유치하며 웹사이트, YouTube 채널, 소셜 미디어, 뉴스레터 캠페인, 팬클럽 및 기타 홍보 활동의 잠재력을 극대화합니다.
• 최고의 녹음 세션을 위해 파트너로 적합한 프로듀서를 추천하세요.
• 계약 세부 사항을 검토하고 아티스트의 수입(로열티 포함)을 추적하세요. 아티스트가 대금을 제대로 받고 있는지 확인
• 앨범 및 투어의 브랜딩과 마케팅을 포함한 커리어 발전을 위한 구체적인 지침을 제공합니다.
• 브랜드 스폰서십 및 기타 교차 프로모션 기회를 촉진하여 가시성을 높일 수 있습니다.
• 업계 동향에 대한 최신 정보를 파악하여 공연의 관련성과 인기를 유지할 수 있습니다. 
• 자신의 커미션 계약 조건에 따라 지급됩니다.
  • 예를 들어, 뮤직 매니저는 일반적으로 특정 비용을 제외한 '총 수입(모든 수입, 수수료, 선불금 또는 로열티)'의 일정 비율을 받습니다. 또한 "라이브 공연에서 발생한 순이익을 기준으로" 정해진 수수료를 받습니다.

추가 책임

• 대인관계 분쟁 해결에 도움을 줍니다. 아티스트가 신곡 작곡, 공연 및 투어 준비, 스튜디오 녹음 세션 준비 등 창의적인 작업에 집중할 수 있도록 도와주세요. 
• 음악 공연에 대해 토론하는 소셜 미디어 그룹을 팔로우하세요. 사람들이 보고 싶은(또는 보고 싶지 않은) 콘텐츠에 대한 사람들의 의견에 주의를 기울이세요.
• 아티스트, 에이전트, 프로모터, 기타 매니저, 음반사 경영진과 강력한 관계를 구축하세요.
• 팬 및 언론사 요청 관리, 업데이트 프레스 키트

소프트 스킬

• 세부 사항에주의
• 기밀 유지
• 창조성
• 목표 지향적
• 기업가적 
• 이니셔티브
• 무결성
• 리더십 및 관리 기술 
• 멀티태스킹
• 협상 기술
• 조직
• 음악에 대한 열정
• 끈기 
• 설득력 있는
• 문제 해결
• 강력한 의사 소통 기술 
• 팀워크
• 시간 관리 
• 신뢰

기술 능력

• 아티스트 관계 
• 브랜드 개발
• 다양한 음악 장르, 아티스트, 트렌드에 대한 폭넓은 지식 보유
• 문화적 인식
• 콘서트 마케팅 전략에 대한 이해
• 음악에 대한 좋은 '귀'
• 엔터테인먼트 계약 및 투어 라이더에 대한 지식
• 물류(숙박, 식사, 교통편을 포함한 여행 준비 등)
• 보도 자료 
• 손익 계산서 및 분할 포인트
• 일정 예약

• 자영업자

뮤직 매니저는 자신이 대표하는 아티스트의 이익을 최우선으로 생각해야 합니다. 이는 당장의 재정적 책임을 넘어 장기적인 노력이며 아티스트의 성공을 위한 진정한 투자가 필요합니다. 

뮤지션은 때때로 까다롭거나, 난폭하거나, 관리하기 어려울 수 있습니다. 많은 뮤지션이 그렇게 시작하기 때문에 뮤직 매니저를 사용하는 데 익숙해지기가 어려울 수 있습니다. 시간이 지나면서 인기와 수입이 증가함에 따라 달라지는 뮤지션도 있습니다. 특히 매니저의 조언에 동의하지 않고 스스로 일을 처리하려고 하는 경우 고수익 활동을 관리하는 것이 어려울 수 있습니다. 

어떤 날은 출연자가 듣고 싶지 않은 말을 하면서도 출연자를 기쁘게 하려고 아슬아슬하게 균형을 잡는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 최근에는 많은 헤드 라이너들이 관계를 끊기 시작했습니다. 음악 매니저와의 관계를 끊기 시작했는데, 일부는 수년간의 효과적인 협업 끝에 이루어졌습니다. 이는 매니저에게 재정적인 문제로 이어질 수 있는데, 매니저는 공연 준비에 많은 시간을 투자했지만 수입이 정점에 달했을 때 해고당할 수 있기 때문입니다.

음악 매니저는 업계에서 매우 중요한 역할을 하며, 신진 아티스트는 음악을 알리고 공연을 예약하기 위해 매니저에게 크게 의존합니다. 매니저 최대 20% 의 수수료를 받는데, 밴드의 인기가 높아지고 수입이 늘어나면 밴드가 그 지점에 도달하도록 도와준 매니저에게 같은 비율의 수수료를 지불해야 하는 것에 대해 불만을 품기도 합니다. 아티스트가 혼자서 하기로 결정하면 다음과 같은 경우가 발생할 수 있습니다. 해고 매니저의 수입에 타격을 줄 수 있습니다.

이러한 추세의 또 다른 부분은 현대 음악의 수익화 방식입니다. 소비자들은 예전처럼 정규 앨범을 구매하지 않습니다. 대신 싱글을 구매하거나 음악 스트리밍 서비스 비용을 지불하기도 합니다. 그렇기 때문에 음악 아티스트들은 생계를 위해 투어에 더 많이 의존하기 시작했고, 콘서트 티켓 가격은 이제 치솟고 있습니다. 이러한 변화는 음악 매니저의 수입 방식에도 영향을 미쳤습니다. 이전에는 앨범이 성공하면 커미션과 함께 수년간의 로열티를 받을 수 있었지만, 이제는 라이브 공연에서 장기적인 로열티를 얻을 수 없게 되었습니다.

뮤직 매니저는 주로 비즈니스에 중점을 두지만, 성공적인 커리어를 쌓기 위해서는 음악을 진정으로 사랑해야 합니다! 어릴 적부터 라이브 음악 공연을 보러 다니며 음악 산업에 종사하고 싶어 했을 수도 있습니다. 일부는 음악가이기도 하지만 궁극적으로는 비즈니스 측면에 더 끌리기도 합니다. 

음악 매니저는 외향적이고 스스로 동기를 부여해야 하기 때문에 어렸을 때 수다스럽고 카리스마 넘치는 성격의 소유자였을 수 있습니다. 대부분 마케팅, 영업, 엔터테인먼트 또는 크리에이티브 분야에서 일찍부터 일한 경험이 있는 외향적인 사람들입니다.