스포트라이트

비슷한 제목

Record Producer, Sound Producer, Studio Producer, Music Production Manager, Executive Producer, Track Producer, Beat Producer, Vocal Producer, Mix Engineer, Mastering Engineer

작업 설명

음악 프로듀서의 업무가 영화 프로듀서와 비슷하다고 생각할 수도 있지만, 실제로는 영화 감독과 더 비슷합니다! 음악 프로듀서는 아티스트가 곡 아이디어의 잠재력을 최대한 실현할 수 있도록 창의력과 기술력을 겸비해야 합니다. 각 곡의 실제 제작에 더 직접적으로 관여하는 경우도 있고, 앨범 전체의 비전을 제시하는 경우도 있습니다. 사실 많은 음악 프로듀서는 그 자체로 재능 있는 뮤지션입니다. 

음악 프로듀서는 아티스트뿐만 아니라 트랙이 녹음되는 동안 스튜디오에서 오디오 엔지니어 및 세션 플레이어와도 함께 작업합니다. 궁극적으로 음악 프로듀서는 완성된 앨범의 품질에 대해 막대한 책임을 지기 때문에 최고의 음반사와 뮤지션들은 최고의 프로듀서 닥터 드레, 퀸시 존스, 퍼렐 윌리엄스, 채드 휴고, 릭 루빈, 故 조지 마틴 경 등 업계 최고의 프로듀서들과 협업하는 이유입니다!

경력의 보람있는 측면
  • 노래 및 앨범 제작에 직접 창의적, 기술적으로 관여하는 경우
  • 앨범의 제작 가치를 높이는 데 도움 
  • 신인 및 기성 아티스트와 밴드의 상업적 성공 기여
  • 히트곡을 제작하거나 반복적인 로열티를 받을 수 있다면 매우 수익성 높은 수입을 올릴 수 있습니다.
타이틀
2022년 채용 정보
58,000
2032년 예상 고용
59,000
인사이드 스쿱
직무 책임

근무 일정

  • 음악 프로듀서는 직책에 따라 풀타임 또는 파트타임으로 일할 수 있습니다. 프리랜서 계약직(프로젝트당 또는 시간당 대가를 받는)으로 일하는 경우도 있고, 미디어 회사에 고용되어 여러 프로젝트에 참여하는 경우도 있습니다. 일부 프로듀서는 "비트당" 제작비를 받는 프로듀서도 있고, 로열티를 받는 프로듀서도 많습니다. 대부분은 로스앤젤레스나 뉴욕과 같은 엔터테인먼트 중심 도시나 그 주변에서 일합니다.

일반적인 의무

  • 데모 테이프를 듣고 각 곡의 잠재력을 평가하세요.
  • 아티스트와 긴밀하게 협업하여 앨범에 수록할 최고의 아이디어와 데모를 선택하세요.
  • 각 곡의 편곡에 대한 의견 제공(예: 어떤 악기를 넣을지, 특정 파트의 길이를 어떻게 할 것인지 등)
  • 키를 변경하거나, 템포를 높이거나, 저음을 더 추가하거나, 더 매력적인 훅을 만드는 등 노래의 사운드를 변경하기 위한 아이디어를 제안하세요. 후크 만들기
  • 다른 곡을 샘플링하고 오리지널 비트 만들기 (주로 힙합/랩 장르용)
  • 재능 있는 세션 뮤지션 명단 유지 세션 뮤지션 녹음 세션 중에 다양한 파트를 연주할 수 있는 재능 있는 세션 뮤지션 명단을 유지합니다.
  • 해당 음반사 또는 녹음 세션의 기타 재정 담당자와 예상 비용을 검토하세요. 비용에는 스튜디오 사용 시간과 엔지니어(및 프로듀서) 수당이 포함됩니다.
  • 시작하기 전에 마스터 레코딩의 예산과 권리 소유권에 대해 합의합니다. 자금 확보 또는 확인
  • 예산, 지리적 선호도, 고유한 스튜디오 특성에 따라 아티스트 및 음반사/금융사와 녹음 스튜디오 옵션에 대해 논의합니다. 
  • 해당 뮤지션의 가용성과 스튜디오의 가용성에 따라 모든 해당 뮤지션과 함께 녹음 일정을 구성합니다.
  • 스튜디오 임대료가 스튜디오 대여료믹싱 및 마스터링과 같은 추가 서비스(레이블에 자체 스튜디오가 없는 경우)를 제공합니다.
  • 아티스트를 초대하여 미리 정해진 일수(또는 주)에 걸쳐 트랙 녹음을 시작하세요. 
  • 레코딩 감독 믹스 및 마스터 프로세스를 감독합니다. 수록할 곡과 순서를 최종 결정합니다.

추가 책임

  • 최신 음악, 아티스트 및 트렌드에 대한 최신 정보 확인
  • 다양한 음악 장르 학습
  • 아티스트, 음반사 및 기타 음악 지적 재산권 보유자와 강력한 관계 구축 
  • 신인 아티스트 멘토링 및 경력 개발 지원 
  • 모든 권리와 로열티가 적절하게 확보되었는지 확인하세요. 일부 음악 프로듀서는 공동 작곡 크레딧과 소유권을 얻게 되며, 이는 히트곡에 대한 향후 로열티의 평생 지급액에 달할 수 있습니다.
직업에 필요한 기술

소프트 스킬

  • 세부 사항에주의
  • 창조성
  • 공감
  • 목표 지향적
  • 이니셔티브
  • 리더십 기술
  • 고도로 조직 된
  • 음악에 대한 열정
  • 환자 
  • 설득력 있는
  • 문제 해결
  • 강력한 의사 소통 기술 
  • 팀워크
  • 시간 관리 

기술 능력

  • 문화적 인식
  • 음악 라이선스, 권리 및 로열티에 대한 이해
  • 음악에 대한 좋은 '귀'
  • 다음과 같은 음악 프로덕션 장비 및 오디오 엔지니어링에 대한 확실한 이해 디지털 오디오 워크스테이션 (DAW), 악기 디지털 인터페이스 (MIDI) 기술, 오디오 인터페이스, 스튜디오 녹음 마이크, 스튜디오 헤드폰 등 음악 제작 장비와 오디오 엔지니어링에 대한 이해도가 높아야 합니다,
  • 저작권 침해 법률에 대한 이해
  • 다양한 음악 장르, 아티스트, 음악 이론 및 역사에 대한 매우 폭넓은 지식을 갖추고 있습니다.
다양한 유형의 조직
  • 영화, 텔레비전 및 비디오 게임 스튜디오
  • 음반사 및 스튜디오
  • 자영업자
기대와 희생

음악 프로듀서는 자신이 제작하는 노래와 앨범에 다양한 정도의 의견과 영향력을 행사합니다. 새로운 아티스트를 발굴하고, 곡을 공동 작곡하고, 곡을 재편곡하고, 앨범의 전체적인 분위기나 테마를 재정비하거나, 아티스트가 부를 수 있는 매력적인 비트 트랙을 만드는 등 크게 관여하는 경우도 있습니다. 비틀즈의 오랜 프로듀서인 조지 마틴의 경우, 폴 매카트니 경이 경은"다섯 번째 비틀이라는 타이틀을 얻은 사람이 있다면 그것은 바로 [조지 마틴]입니다."라고 말했죠.

앨범이 로켓처럼 날아오르든 돌처럼 가라앉든, 프로듀서에게 책임의 몫이 있는 경우가 많습니다. 꾸준히 히트 앨범을 제작하는 프로듀서의 경우 수익 잠재력이 급증할 수 있습니다. 상업적으로 실패한 앨범을 작업하는 사람들은 나쁜 음반(또는 프로답지 못한 밴드)을 구하기 위해 할 수 있는 일이 별로 없더라도 부정적인 평판을 극복하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 어떤 경우에는 아티스트와 프로듀서가 공개적인 불화 경력을 손상시킬 수 있습니다!

현재 동향

수년 동안 경보 주의자들은 녹음 된 음악의 전체 "앨범"개념이 다음과 같이 외쳤습니다. 죽은. 앨범 판매 동향 는 이러한 결론을 뒷받침하는 것으로 보입니다. 스트리밍은 음악을 구매하고 듣는 방식에 혁명을 일으켰으며, 많은 소비자는 단순히 Spotify와 같은 서비스에 가입하거나 개별 곡(일명 싱글)을 구매하고 있습니다.

한편, 기술은 항상 발전하고 있으며 음악 제작에는 첨단 스튜디오 하드웨어와 소프트웨어가 필요하기 때문에 음악 프로듀서는 이러한 변화에 발맞춰야 합니다. 인공지능은 AI 지원 작곡은 물론, OpenAI의 MuseNetJukebox.

AI 기반 믹싱 및 마스터링 은 프로듀서와 엔지니어의 시간을 절약해주고 있습니다(또는 보는 관점에 따라서는 그들의 일자리를 줄여주고 있습니다). 일부에서는 음악을 생성하는 AI가 사용자 친화적으로 발전함에 따라 음악 제작이 더욱 게임화되어 청취자가 직접 곡을 작곡하고 프로듀서가 될 수 있게 될 것이라고 예측합니다!

이 직업에 종사하는 사람들은 어렸을 때 어떤 종류의 일을 즐겼습니까?

뮤직 프로듀서는 보통 좋아하는 아티스트와 밴드에 관한 다큐멘터리를 읽거나 보는 것을 즐기는 열렬한 음악 팬으로 자랍니다. 이들은 종종 스스로 뮤지션이 되어 곡을 작곡하는 방법을 배우고 더 나은 곡을 만들기 위한 방법을 찾기도 합니다. 학교에서의 활동이나 대가족의 일원으로서 어릴 때부터 대인관계 기술을 연마하는 경우도 많습니다. 창의적이면서도 기술적인 면을 중시하는 이들은 AV 클럽의 일원으로 오디오 관련 하드웨어와 소프트웨어를 만지는 것을 즐겼을 수도 있습니다. 

교육 및 훈련 필요

 

  • 음악 프로듀서가 되기 위한 특별한 교육 과정은 없지만 Zippia 에 따르면 이 분야 종사자의 약 59%가 학사 학위를 보유하고 있습니다.
    • 가장 일반적인 전공은 음악(또는 음악 제작), 비즈니스, 커뮤니케이션입니다.
  • 음악 강좌에는 오디오 워크스테이션, 음악 편곡 및 녹음 원리가 포함될 수 있습니다.
  • 음악 프로듀서는 지적 재산권, 라이선스 권리, 로열티 및 음악 트렌드에 대해서도 알아야 합니다.
  • 음악 프로듀서 인턴십은 대학 학위 취득 여부와 관계없이 실질적인 실무 경험을 쌓을 수 있는 좋은 기회입니다.
  • Intelligent의 2023년 최고의 온라인 음악 프로덕션 강좌 10선 에서 코세라, 스킬셰어, 마스터클래스, 유데미에서 제공하는 임시 강좌 목록을 확인하세요.
  • 일부 학교에서는 다음과 같은 인증서를 제공합니다. 버클리 온라인의 9개 과정의 전자 음악 제작 및 사운드 디자인 자격증 또는 5개 과정의 고급 음악 제작 자격증
대학에서 찾아야 할 것들
  • 음악 프로듀서로 취업하는 데 도움이 되는 학사 또는 석사 과정을 밟기로 결정했다면, 해당 직업 분야와 관련된 과정을 제공하는 음악 또는 음악 비즈니스 프로그램을 찾아보세요. 
  • 이 프로그램의 졸업생 중 얼마나 많은 사람들이 음악 제작 업계에 진출했는지 확인해 보세요! 
  • 항상 수업료와 기타 비용을 비교하고 장학금 및 재정 지원 옵션을 검토하세요. 버클리 음대나 뉴욕대 스타인하르트와 같은 일부 학교는 매우 비싸고 경쟁이 치열할 수 있습니다! 
고등학교와 대학에서해야 할 일
  • 커리어 분야와 사람들이 시작하는 방법에 대해 알아보세요. 마스터클래스 문서 확인하기 음악 프로듀서가 되는 방법
  • 그래미 수상 경력에 빛나는 음악 프로듀서의 프로듀싱 및 비트 메이킹 마스터클래스에 등록하세요. 팀발랜드의 마스터클래스에 참여하세요. "제이 지, 미시 엘리엇, 저스틴 팀버레이크, 비욘세, 알리야와 같은 아티스트들과 함께 상징적인 트랙"을 만들었던 팀발랜드의 마스터클래스에 참여하세요.
  • 다양한 음악을 감상하세요. 스트리밍 음악 서비스에 계정을 등록하고 다양한 방송국을 시청하여 새로운 아티스트와 노래를 접할 수 있습니다.
  • 곡을 돋보이게 하는 요소에 주의를 기울이세요. 메모하고 트렌드 연구하기
  • 악기 연주법을 배우고 밴드에 가입하여 실제 경험을 쌓으세요. 
  • 청각 기술 훈련 음악에 대한 '귀'를 키울 수 있습니다.
  • 고등학교에서 음악 수업을 들으며 이론, 작곡, 편곡에 대해 배우세요.
  • 수업을 듣거나 음악 제작 학위 프로그램에 등록하여 전문 기술을 향상하세요.
  • 소규모 독립 밴드 프로젝트와 같이 녹음 스튜디오에서 기술을 연습할 수 있는 아르바이트나 프리랜서 공연에 자원하거나 지원하세요.
  • 저축하여 홈 스튜디오에 투자하세요. 홈 스튜디오 소프트웨어 및 장비( 노트북 노트북 포함)
  • 음악 레이블의 인턴십에 지원하고 전문가 네트워크를 구축하세요.
  • 고객이 원격으로 프로젝트 작업을 할 수 있도록 고용할 수 있는 Upwork와 같은 사이트를 통해 프리랜서 연습을 해보세요.
  • 온라인 토론 포럼 및 그룹에 참여합니다. 질문하고 기술적인 답변을 읽어보세요. 모르는 용어 찾아보기 
  • YouTube 동영상 시청 및 기사 읽기 음악 프로듀서와의 인터뷰와 직업에 대한 팁이 담긴 기사를 읽어보세요. 다음과 같은 유명 현대 프로듀서들의 전기를 읽어보세요. 닥터 드레 의 전기를 읽고 그들이 어떻게 이 직업에 뛰어들었는지 알아보세요.
일반적인 로드맵
Music Producer Roadmap
1차 직장에 입지를 잡는 방법
  • 음악 프로듀서가 되는 길은 간단하지 않습니다. 많은 사람들이 자영업자이거나 프로젝트 단위로 일합니다.
  • 일자리를 찾으려면 업계 인맥을 탄탄히 쌓는 것이 중요합니다. 이 분야의 일자리는 광고가 아닌 입소문을 통해 구할 수 있는 경우가 많기 때문입니다!
  • 많은 사람들이 뮤지션으로 시작하여 동료 아티스트, 밴드, 사운드 엔지니어, 에이전트를 알게 됩니다, A&R 담당자및 기타 프로듀서들을 만나게 됩니다. 일부는 홈 스튜디오와 노트북으로 녹음을 시작하거나 영화 및 비디오 음악 제작에 참여하기도 합니다.
  • 인터넷의 힘을 활용하세요! 해당 작품의 포트폴리오가 담긴 웹사이트가 있으면 가시성을 확보하는 데 도움이 될 수 있지만, 저작권 정책을 위반하지 않는 한 소셜 미디어 플랫폼에서도 작품을 소개할 필요가 있습니다(저작권 정책에 위배되지 않는 한). 
  • 레코딩 스튜디오의 어시스턴트나 음반 레이블의 초급 직책으로 업계에 뛰어들어야 할 수도 있습니다.
  • 관련 음악 학위 또는 자격증이 있으면 면접에 합격할 확률이 높아집니다.
  • 더 많은 녹음 스튜디오가 있는 도시로 이동 녹음 스튜디오 LA, 뉴욕, 내슈빌, 시카고, 마이애미, 애틀랜타 등 녹음 스튜디오와 음반사가 많은 도시로 이동하세요.
  • 채용 공고 검토 Indeed, ZipRecruiter및 다음과 같은 업계 채용 게시판에서 채용 공고를 검토하십시오. 전 세계 음악 비즈니스, 음악 산업 채용 정보, 싱크탱크, 및 뮤직 커리어
  • 이력서 업로드 이력서 을 업로드하면 채용 담당자가 적극적으로 구직 활동을 하지 않을 때에도 지원자를 찾을 수 있습니다.
  • 뛰어난 프로필 만들기 LinkedIn 를 만들고 자신을 비즈니스를 위한 개방형으로 광고하세요.
  • 대학 수업을 수강하는 경우, 프로그램 교수진에게 도움이 될 만한 팁이나 인맥이 있는지 물어보세요.
  • 개인 추천인 역할을 하거나 작업에 대한 리뷰를 작성할 의향이 있는 고객이나 교사에게 연락하세요. 
  • 음악 이벤트에 참석하고, VIP 패스를 획득하고, 업계 관계자들 앞에서 자신을 어필하세요!
사다리를 오르는 법
  • 음악 산업은 다소 긴밀한 커뮤니티이므로 네트워크와 영향력을 키우기 위해 항상 시간과 에너지를 투자하는 것이 중요합니다.
  • 동기부여가 되고 열정적이며 지식이 풍부하고 창의적이며 함께 일하기 쉬운 사람으로 평판을 쌓으세요. 아티스트가 잠재력을 최대한 발휘할 수 있도록 돕는 데 진정성 있는 관심을 보이세요. 
  • 음악 프로듀서는 히트 음반을 제작하고 아티스트의 커리어 성장을 지원함으로써 수입을 늘릴 수 있습니다. 정규직으로 일하는 사람들은 궁극적으로 자신의 회사를 설립하여 자신의 상사가 되기를 원할 수 있습니다. 반면에 프리랜서/계약직으로 자영업을 하는 분들은 더 많은 정규직 급여와 고용 안정성을 제공하는 정규직 일자리에 지원할 수 있습니다!
  • 다음과 같은 전문 단체에 가입하세요. 음악 프로듀서 협회. 음악 산업 이벤트에 참여하여 업계의 주요 인사들을 만나보세요.
  • 아티스트, 세션 플레이어, 사운드 엔지니어, 음반사 및 A&R 담당자, 매니저, 연예 에이전시와 원활하게 협업하세요.
계획 B

음악 프로듀서라는 직업에 뛰어들기는 어렵고, 이 분야에서 생계를 꾸려나가기까지 수년간 고생하는 사람도 많습니다. 성공하는 사람들에게는 높은 보상이 주어지지만, 다른 직업을 탐색하고 싶다면 다음과 같은 관련 직업을 고려해 보세요! 

  • A&R 담당자
  • 시청각 전문가
  • 안무가
  • 작곡가
  • 감독
  • 영화 제작자
  • 음악 감독 및 작곡가
  • 음악가
  • 뮤직 비디오 감독
  • 사운드 엔지니어
  • 스튜디오 관리자
  • 인재 디렉터
  • 비디오 편집기

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