음악 프로듀서

근무 일정

• Music Producers may work full- or part-time jobs, depending on their position. Some work in a freelance contract capacity (getting paid per project or per hour) while others are employed by media companies where they get to work on multiple projects. Some producers get paid “per beat” they produce, and many receive royalty payments. Most work in or around entertainment hub cities like Los Angeles and New York City. 

일반적인 의무

• 데모 테이프를 듣고 각 곡의 잠재력을 평가하세요.
• 아티스트와 긴밀하게 협업하여 앨범에 수록할 최고의 아이디어와 데모를 선택하세요.
• 각 곡의 편곡에 대한 의견 제공(예: 어떤 악기를 넣을지, 특정 파트의 길이를 어떻게 할 것인지 등)
• Suggest ideas for changing a song’s sound, such as altering the key, increasing the tempo, adding more bass, or crafting a catchier hook
• Sample other songs and create original beats (mostly for hip-hop/rap genres)
• Maintain a roster of talented session musicians that can come in to play various parts during the recording sessions, if full-time band members cannot
• 해당 음반사 또는 녹음 세션의 기타 재정 담당자와 예상 비용을 검토하세요. 비용에는 스튜디오 사용 시간과 엔지니어(및 프로듀서) 수당이 포함됩니다.
• 시작하기 전에 마스터 레코딩의 예산과 권리 소유권에 대해 합의합니다. 자금 확보 또는 확인
• 예산, 지리적 선호도, 고유한 스튜디오 특성에 따라 아티스트 및 음반사/금융사와 녹음 스튜디오 옵션에 대해 논의합니다.
• 해당 뮤지션의 가용성과 스튜디오의 가용성에 따라 모든 해당 뮤지션과 함께 녹음 일정을 구성합니다.
• Ensure the studio rental fee is paid, as well as any additional services such as mixing and mastering (unless the label has its own studio)
• 아티스트를 초대하여 미리 정해진 일수(또는 주)에 걸쳐 트랙 녹음을 시작하세요.
• Oversee the recordings’ mix and master processes. Make final decisions on which songs will be included and in which order

추가 책임

• 최신 음악, 아티스트 및 트렌드에 대한 최신 정보 확인
• 다양한 음악 장르 학습
• 아티스트, 음반사 및 기타 음악 지적 재산권 보유자와 강력한 관계 구축
• 신인 아티스트 멘토링 및 경력 개발 지원
• 모든 권리와 로열티가 적절하게 확보되었는지 확인하세요. 일부 음악 프로듀서는 공동 작곡 크레딧과 소유권을 얻게 되며, 이는 히트곡에 대한 향후 로열티의 평생 지급액에 달할 수 있습니다.

소프트 스킬

• 세부 사항에주의
• 창조성
• 공감
• 목표 지향적
• 이니셔티브
• 리더십 기술
• 고도로 조직 된
• 음악에 대한 열정
• 환자
• 설득력 있는
• 문제 해결
• 강력한 의사 소통 기술
• 팀워크
• 시간 관리 

기술 능력

• 문화적 인식
• 음악 라이선스, 권리 및 로열티에 대한 이해
• 음악에 대한 좋은 '귀'
• Solid grasp of music production equipment and audio engineering, such as Digital Audio Workstations (DAW), Musical Instrument Digital Interface (MIDI) technology, audio interfaces, studio recording microphones, and studio headphones,
• 저작권 침해 법률에 대한 이해
• 다양한 음악 장르, 아티스트, 음악 이론 및 역사에 대한 매우 폭넓은 지식을 갖추고 있습니다. 

• 영화, 텔레비전 및 비디오 게임 스튜디오
• 음반사 및 스튜디오
• 자영업자

Music Producers have varying degrees of input and influence on the songs and albums they produce. Some are heavily involved, helping develop new artists, co-writing songs, rearranging them, overhauling an album’s overall vibe or theme, or laying down catchy beat tracks that artists can sing over. In the case of long-time Beatles producer George Martin, Sir Paul McCartney stated, “If anyone earned the title of the fifth Beatle, it was [George Martin].” 

Whether an album takes off like a rocket or sinks like a stone, often the producer bears a share of the responsibility. For those who consistently produce hit albums, their earnings potential may skyrocket. Those who work on albums that fail commercially may struggle to overcome a negative reputation, even if there wasn’t much they could do to save a bad record (or an unprofessional band). In some cases, artists and their producers have public feuds that can damage one’s career! 

For years, alarmists have shouted that the concept of a full “album” of recorded music is dead. Album sales trends over the years seem to support that conclusion. Streaming has revolutionized how music is bought and listened to, with many consumers simply subscribing to services like Spotify or buying individual songs (aka singles). 

Meanwhile, technology is always advancing, and because music production involves high-tech studio hardware and software, Music Producers need to keep up with the changes. Artificial Intelligence has infiltrated the industry via AI-assisted songwriting as well as automated music soundtrack creation tools like OpenAI’s MuseNet and Jukebox. 

AI-based mixing and mastering is also saving producers and engineers time (or cutting into their jobs, depending on how you look at it). Some predict that as music-generating AI becomes more user-friendly, music creation will be more gamified, allowing listeners to compose their own songs and essentially become producers, too! 

뮤직 프로듀서는 보통 좋아하는 아티스트와 밴드에 관한 다큐멘터리를 읽거나 보는 것을 즐기는 열렬한 음악 팬으로 자랍니다. 이들은 종종 스스로 뮤지션이 되어 곡을 작곡하는 방법을 배우고 더 나은 곡을 만들기 위한 방법을 찾기도 합니다. 학교에서의 활동이나 대가족의 일원으로서 어릴 때부터 대인관계 기술을 연마하는 경우도 많습니다. 창의적이면서도 기술적인 면을 중시하는 이들은 AV 클럽의 일원으로 오디오 관련 하드웨어와 소프트웨어를 만지는 것을 즐겼을 수도 있습니다.