음악 프로듀서

근무 일정

• 음악 프로듀서는 직책에 따라 풀타임 또는 파트타임으로 일할 수 있습니다. 프리랜서 계약직(프로젝트당 또는 시간당 대가를 받는)으로 일하는 경우도 있고, 미디어 회사에 고용되어 여러 프로젝트에 참여하는 경우도 있습니다. 일부 프로듀서는 "비트당" 제작비를 받는 프로듀서도 있고, 로열티를 받는 프로듀서도 많습니다. 대부분은 로스앤젤레스나 뉴욕과 같은 엔터테인먼트 중심 도시나 그 주변에서 일합니다.

일반적인 의무

• 데모 테이프를 듣고 각 곡의 잠재력을 평가하세요.
• 아티스트와 긴밀하게 협업하여 앨범에 수록할 최고의 아이디어와 데모를 선택하세요.
• 각 곡의 편곡에 대한 의견 제공(예: 어떤 악기를 넣을지, 특정 파트의 길이를 어떻게 할 것인지 등)
• 키를 변경하거나, 템포를 높이거나, 저음을 더 추가하거나, 더 매력적인 훅을 만드는 등 노래의 사운드를 변경하기 위한 아이디어를 제안하세요. 후크 만들기
• 다른 곡을 샘플링하고 오리지널 비트 만들기 (주로 힙합/랩 장르용)
• 재능 있는 세션 뮤지션 명단 유지 세션 뮤지션 녹음 세션 중에 다양한 파트를 연주할 수 있는 재능 있는 세션 뮤지션 명단을 유지합니다.
• 해당 음반사 또는 녹음 세션의 기타 재정 담당자와 예상 비용을 검토하세요. 비용에는 스튜디오 사용 시간과 엔지니어(및 프로듀서) 수당이 포함됩니다.
• 시작하기 전에 마스터 레코딩의 예산과 권리 소유권에 대해 합의합니다. 자금 확보 또는 확인
• 예산, 지리적 선호도, 고유한 스튜디오 특성에 따라 아티스트 및 음반사/금융사와 녹음 스튜디오 옵션에 대해 논의합니다. 
• 해당 뮤지션의 가용성과 스튜디오의 가용성에 따라 모든 해당 뮤지션과 함께 녹음 일정을 구성합니다.
• 스튜디오 임대료가 스튜디오 대여료믹싱 및 마스터링과 같은 추가 서비스(레이블에 자체 스튜디오가 없는 경우)를 제공합니다.
• 아티스트를 초대하여 미리 정해진 일수(또는 주)에 걸쳐 트랙 녹음을 시작하세요. 
• 레코딩 감독 믹스 및 마스터 프로세스를 감독합니다. 수록할 곡과 순서를 최종 결정합니다.

추가 책임

• 최신 음악, 아티스트 및 트렌드에 대한 최신 정보 확인
• 다양한 음악 장르 학습
• 아티스트, 음반사 및 기타 음악 지적 재산권 보유자와 강력한 관계 구축 
• 신인 아티스트 멘토링 및 경력 개발 지원 
• 모든 권리와 로열티가 적절하게 확보되었는지 확인하세요. 일부 음악 프로듀서는 공동 작곡 크레딧과 소유권을 얻게 되며, 이는 히트곡에 대한 향후 로열티의 평생 지급액에 달할 수 있습니다.

소프트 스킬

• 세부 사항에주의
• 창조성
• 공감
• 목표 지향적
• 이니셔티브
• 리더십 기술
• 고도로 조직 된
• 음악에 대한 열정
• 환자 
• 설득력 있는
• 문제 해결
• 강력한 의사 소통 기술 
• 팀워크
• 시간 관리 

기술 능력

• 문화적 인식
• 음악 라이선스, 권리 및 로열티에 대한 이해
• 음악에 대한 좋은 '귀'
• 다음과 같은 음악 프로덕션 장비 및 오디오 엔지니어링에 대한 확실한 이해 디지털 오디오 워크스테이션 (DAW), 악기 디지털 인터페이스 (MIDI) 기술, 오디오 인터페이스, 스튜디오 녹음 마이크, 스튜디오 헤드폰 등 음악 제작 장비와 오디오 엔지니어링에 대한 이해도가 높아야 합니다,
• 저작권 침해 법률에 대한 이해
• 다양한 음악 장르, 아티스트, 음악 이론 및 역사에 대한 매우 폭넓은 지식을 갖추고 있습니다.

• 영화, 텔레비전 및 비디오 게임 스튜디오
• 음반사 및 스튜디오
• 자영업자

음악 프로듀서는 자신이 제작하는 노래와 앨범에 다양한 정도의 의견과 영향력을 행사합니다. 새로운 아티스트를 발굴하고, 곡을 공동 작곡하고, 곡을 재편곡하고, 앨범의 전체적인 분위기나 테마를 재정비하거나, 아티스트가 부를 수 있는 매력적인 비트 트랙을 만드는 등 크게 관여하는 경우도 있습니다. 비틀즈의 오랜 프로듀서인 조지 마틴의 경우, 폴 매카트니 경이 경은"다섯 번째 비틀이라는 타이틀을 얻은 사람이 있다면 그것은 바로 [조지 마틴]입니다."라고 말했죠.

앨범이 로켓처럼 날아오르든 돌처럼 가라앉든, 프로듀서에게 책임의 몫이 있는 경우가 많습니다. 꾸준히 히트 앨범을 제작하는 프로듀서의 경우 수익 잠재력이 급증할 수 있습니다. 상업적으로 실패한 앨범을 작업하는 사람들은 나쁜 음반(또는 프로답지 못한 밴드)을 구하기 위해 할 수 있는 일이 별로 없더라도 부정적인 평판을 극복하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 어떤 경우에는 아티스트와 프로듀서가 공개적인 불화 경력을 손상시킬 수 있습니다!

수년 동안 경보 주의자들은 녹음 된 음악의 전체 "앨범"개념이 다음과 같이 외쳤습니다. 죽은. 앨범 판매 동향 는 이러한 결론을 뒷받침하는 것으로 보입니다. 스트리밍은 음악을 구매하고 듣는 방식에 혁명을 일으켰으며, 많은 소비자는 단순히 Spotify와 같은 서비스에 가입하거나 개별 곡(일명 싱글)을 구매하고 있습니다.

한편, 기술은 항상 발전하고 있으며 음악 제작에는 첨단 스튜디오 하드웨어와 소프트웨어가 필요하기 때문에 음악 프로듀서는 이러한 변화에 발맞춰야 합니다. 인공지능은 AI 지원 작곡은 물론, OpenAI의 MuseNet 과 Jukebox.

AI 기반 믹싱 및 마스터링 은 프로듀서와 엔지니어의 시간을 절약해주고 있습니다(또는 보는 관점에 따라서는 그들의 일자리를 줄여주고 있습니다). 일부에서는 음악을 생성하는 AI가 사용자 친화적으로 발전함에 따라 음악 제작이 더욱 게임화되어 청취자가 직접 곡을 작곡하고 프로듀서가 될 수 있게 될 것이라고 예측합니다!

뮤직 프로듀서는 보통 좋아하는 아티스트와 밴드에 관한 다큐멘터리를 읽거나 보는 것을 즐기는 열렬한 음악 팬으로 자랍니다. 이들은 종종 스스로 뮤지션이 되어 곡을 작곡하는 방법을 배우고 더 나은 곡을 만들기 위한 방법을 찾기도 합니다. 학교에서의 활동이나 대가족의 일원으로서 어릴 때부터 대인관계 기술을 연마하는 경우도 많습니다. 창의적이면서도 기술적인 면을 중시하는 이들은 AV 클럽의 일원으로 오디오 관련 하드웨어와 소프트웨어를 만지는 것을 즐겼을 수도 있습니다.