스포트라이트

작업 설명

뮤지션과 가수는 라이브 관객과 녹음 스튜디오에서 악기를 연주하거나 노래를 부릅니다.

비슷한 제목

합창단원, 가스펠 가수, 음악가, 오페라 가수, 오케스트라 음악가, 타악기 연주자, 가수, 노래하는 텔레그램 연주자, 테너, 성악가

인사이드 스쿱
직무 책임

뮤지션과 가수는 일반적으로 다음과 같은 작업을 수행합니다:

  • 라이브 관객 및 녹음을 위한 음악 공연
  • 오케스트라, 합창단, 밴드 및 기타 유형의 음악 그룹 포지션 오디션
  • 악기 연주나 노래 연습을 통해 테크닉 향상하기
  • 공연 준비를 위한 리허설
  • 공연 또는 콘서트 장소 찾기 및 예약하기
  • 때로는 먼 거리를 이동하여 공연장을 방문해야 하는 경우
  • 웹사이트나 소셜 미디어를 유지하거나 사진 촬영 및 인터뷰를 통해 경력을 홍보하세요.

뮤지션은 하나 이상의 악기를 연주합니다. 시장성을 높이기 위해 많은 뮤지션이 여러 악기나 스타일에 능숙해집니다.

뮤지션은 솔로로 연주하거나 밴드, 오케스트라 또는 소규모 그룹으로 연주합니다. 밴드에 속한 뮤지션은 결혼식, 개인 파티, 클럽 또는 바에서 연주를 하면서 음반 계약이나 에이전트의 소개를 받을 수 있을 만큼의 팬을 확보하기 위해 노력할 수 있습니다. 일부 뮤지션은 오케스트라와 같은 대규모 뮤지션 그룹의 일원으로 활동하며 멤버들이 함께 일하고 연습해야 합니다. 몇몇 뮤지션은 섹션 리더가 되어 다른 뮤지션에게 파트를 할당하거나 리허설을 주도하는 역할을 맡기도 합니다.

다른 뮤지션은 세션 뮤지션으로, 녹음 세션과 라이브 공연에서 가수나 밴드 리더의 백업을 전문으로 연주합니다.

가수는 다양한 스타일로 성악을 연주합니다. 오페라나 재즈와 같은 특정 성악 스타일을 전문으로 하는 가수도 있고, 다양한 음악 장르를 연주하는 가수도 있습니다. 특히 오페라나 클래식 음악을 전문으로 하는 가수는 프랑스어나 이탈리아어와 같은 다양한 언어로 공연할 수 있습니다. 오페라와 뮤지컬 가수는 대사가 아닌 노래로 스토리를 연기합니다. 일부 가수는 백그라운드 가수가 되어 리드 싱어와 조화를 이루거나 지원하는 보컬을 제공하기도 합니다.

뮤지션과 가수가 직접 음악을 작곡하여 녹음하고 공연하는 경우도 있습니다. 작곡가 직업에 대한 자세한 내용은 음악 감독 및 작곡가 프로필을 참조하세요.

일부 뮤지션과 가수는 어린이와 성인에게 개인 음악 레슨을 제공합니다. 음악에 대한 배경 지식이 있는 다른 사람들은 공립 및 사립 학교에서 음악을 가르칠 수 있지만 일반적으로 학사 학위와 교사 면허가 필요합니다. 자세한 내용은 유치원 및 초등학교 교사, 중학교 교사, 고등학교 교사의 프로필을 참조하세요.

필요한 기술

헌신. 채용 오디션은 채용되기까지 여러 번의 오디션을 거쳐야 하기 때문에 실망스러운 과정이 될 수 있습니다. 뮤지션과 가수는 여러 번 거절당한 후에도 오디션에 계속 참여하려면 결단력과 헌신이 필요합니다.

규율. 대부분의 뮤지션과 가수가 이 분야에 취업하기 위해서는 재능만으로는 충분하지 않습니다. 기술, 스타일, 연주 실력을 향상시키기 위해 끊임없이 연습하고 리허설을 해야 합니다.

대인관계 기술. 뮤지션과 가수는 에이전트, 음악 프로듀서, 지휘자, 기타 음악가 등 다양한 사람들과 잘 협력해야 합니다. 좋은 대인관계 기술은 좋은 업무 관계를 구축하는 데 도움이 됩니다.

음악적 재능. 전문 음악가나 가수는 음악적 능력이 뛰어나야 합니다.

체력. 콘서트나 나이트클럽에서 연주하는 뮤지션과 가수, 투어를 하는 사람들은 잦은 이동과 불규칙한 공연 스케줄을 견딜 수 있어야 합니다.

홍보 기술. 뮤지션과 가수는 지역 커뮤니티, 입소문, 소셜 미디어를 통해 자신의 공연을 홍보해야 합니다. 훌륭한 자기 홍보 기술은 팬층을 구축하는 데 도움이 됩니다.

조직 유형
  • 종교, 보조금, 시민, 전문 및 이와 유사한 조직    
  • 자영업자    
  • 공연 예술, 관람 스포츠 및 관련 산업    
  • 교육 서비스; 주, 지역 및 개인
타이틀
2020년 채용 정보
157,300
2030년 예상 고용
174,800
교육 및 훈련 필요

대중음악 공연에 관심이 있는 분들을 위한 고등 교육 요건은 없습니다. 클래식 음악과 오페라의 많은 음악가와 가수는 음악 이론 또는 연주 학사 학위를 가지고 있습니다. 이러한 프로그램 중 하나에 합격하려면 일반적으로 지원자는 녹음을 제출하거나 직접 오디션을 치러야 하며, 때로는 두 가지를 모두 수행해야 합니다.

학부 음악 프로그램은 학생들에게 음악 역사와 스타일에 대해 가르칩니다. 또한 기악 및 보컬 테크닉과 음악적 표현을 향상시키는 방법을 가르칩니다. 학부 성악 프로그램에서는 딕션에 대한 과정도 가르칩니다. 이러한 과정은 학생들이 외국어로 오페라를 공연하는 데 도움이 됩니다.

일부 뮤지션과 가수는 미술이나 음악 석사 학위를 취득하여 학업을 계속 이어가기도 합니다.

뮤지션과 가수는 전문적인 수준에서 음악을 해석하는 데 필요한 기술과 지식을 습득하기 위해 광범위한 훈련과 정기적인 연습이 필요합니다. 보통 어린 나이에 레슨과 수업을 통해 노래를 부르거나 악기 연주를 배우기 시작합니다. 또한 재능과 기술을 개발하기 위해 자주 연습해야 합니다.

클래식 음악 공연에 관심이 있는 음악가와 성악가는 음악 캠프와 펠로우십을 통해 추가 교육을 받을 수 있습니다. 이러한 프로그램에서는 참가자에게 수업, 레슨, 공연 기회를 제공합니다.

1차 직장에 도착하는 방법

음악 아티스트로 활동하는 방법은 여러 가지가 있지만, 음악가의 커리어 로드맵에서 흔히 볼 수 있는 몇 가지 단계는 다음과 같습니다:

  • 지역 밴드나 앙상블에서 공연하거나 결혼식, 파티, 지역 바 또는 클럽과 같은 이벤트에서 연주하며 경험을 쌓을 수 있습니다.
  • 음악 업계 전문가와 팬들에게 자신을 홍보하는 데 사용할 수 있는 녹음된 음악 또는 동영상 포트폴리오를 구축합니다.
  • 다른 뮤지션, 업계 전문가 및 팬들과 네트워킹하여 노출을 늘리고 팬층을 구축하세요.
  • 음반사와 음반 계약을 체결하거나 독립 음반사를 설립하는 경우.
  • 앨범을 홍보하고 브랜드를 구축하기 위해 음원을 발매하고 투어를 진행합니다.
  • 연주자, 작곡가, 프로듀서로서 명성을 쌓고 다른 뮤지션과 협업하거나 다른 프로젝트에 참여할 수 있습니다.
  • 소셜 미디어 및 기타 디지털 플랫폼을 통해 기술을 향상하고 충성도 높은 팬층을 구축하기 위해 지속적으로 노력합니다.

음악가로서 성공하는 길은 선형적이지 않으며, 많은 성공한 음악가들이 다양한 경로를 통해 성공을 거두었습니다. 또한 음악 산업은 끊임없이 변화하고 있으며, 많은 뮤지션이 디지털 플랫폼, 라이브 스트리밍 및 기타 새로운 방식으로 청중에게 다가가는 방법을 통해 성공을 거두었습니다.

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