아티스트 교육

근무 일정

• 티칭 아티스트는 교육자로서 풀타임으로 일할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 이미 전문 아티스트로 일하고 있지만 프리랜서 강의를 통해 수입을 보충할 수도 있습니다. 근무 시간은 강좌와 환경에 따라 낮, 저녁 또는 주말에 근무할 수 있습니다. 

일반적인 의무

• 학교, 박물관, 스튜디오 또는 기타 커뮤니티 기관의 리더 및 관리자와 협력하여 교육 기회를 논의하고 계획하세요.  
• 다양한 교실 및 환경에 적합한 수업 계획 및 커리큘럼 개발
• 초중고 및 고등학생부터 교도소 수감자, 의료 환자, 박물관 방문객, 관광객 또는 경영진에 이르기까지 다양한 유형의 학생을 대상으로 교육하세요.
• 유연성을 유지하여 학생들의 현재 지식과 경험 수준에 맞게 학생들을 만나세요.
• 학생들과 함께 프로젝트를 할당하고 지침을 검토하세요.
• 특정 프로젝트에 적합한 도구와 자료의 올바른 사용법을 가르치세요.
• 시각 예술을 가르치는 사람은 선, 2D 도형, 텍스처, 3D 형태(높이, 너비, 깊이의 부피), 공간(원근법), 색상환, 값(명암 톤 등)에 대한 지식을 공유해야 합니다.
• 음악을 가르치는 사람은 소리, 리듬, 멜로디, 화성, 질감, 구조, 표현과 같은 기본 요소를 알아야 하며, 타악기, 현악기, 금관악기, 건반, 관악기 등 특정 악기에 대한 교육도 반드시 실시해야 합니다.
• 학생들이 자신만의 스타일을 탐구할 수 있도록 창의적인 여정을 안내합니다.
• 미술과 관련된 기술뿐만 아니라 자신감, 의사소통, 협동심도 가르치세요.
• 단기 워크숍, 레지던시 또는 주제별 교육 시리즈를 구성하세요.
• 그룹이 함께 작업할 수 있는 공동 작업 프로젝트 설정

추가 책임

• 필요한 모든 자재와 장비가 준비되어 있는지 확인합니다. 
• 호스팅 조직과 예산 요구 사항 논의 
• 외지 숙박을 포함한 잦은 여행 계획 세우기
• 집 밖 여행에 대한 예산을 책정하고 어떤 비용이 보장되는지 확인하세요. 
• 새로운 개발 및 트렌드에 대한 최신 정보
• 이벤트 홍보 및 마케팅 지원
• 비영리 단체와 협력 가능
• 접착제, 페인트 시너, 가위 등과 같은 위험한 전기 장비 또는 독성 용품의 안전한 사용법을 설명합니다. 

소프트 스킬

• 다른 사람들의 성공을 돕고자 하는 소망과 적성
• 공감과 인내
• 열정 
• 정보에 입각 한 사회 문화적 인식 
• 예리한 조직 기술
• 탄력성과 평정심 
• 수완과 리더십
• 활동을 조정하고 지시하는 기술
• 건전한 판단과 의사 결정
• 강력한 의사 소통 기술 
• 학생 행동을 평가하고 지도하는 기능
• 시간 관리

기술 능력

• 가르치는 레벨과 관련된 도구 및 용품에 익숙함
• 미술 및 공예 용품에는 다양한 무게와 종류의 종이, 캔버스, 크레용, 파스텔, 목탄, 마커, 흑연 연필, 샤프, 색연필, 잉크펜, 붓, 트레이, 시너, 아크릴 페인트, 유성 페인트, 수채화, 템페라, 스펀지, 풀, 풀스틱, 풀, 고무 시멘트, 폼폼, 비즈, 반짝이, 끈, 실, 펠트, 가위, 자, 지우개, 테이프, 펠트, 장갑 및 손 세정제가 포함될 수 있습니다.
• 음악 용품에는 특정 악기, 마이크, 스피커 또는 앰프, 녹음 장치, 악기 청소 용품, 특정 악기 전용 물품(픽, 활, 리본, 드럼 스틱 등)이 포함됩니다.
• 컴퓨터에 대한 일반적인 지식 (PC 또는 Apple)
• 시각적 프레젠테이션 장비에 대한 지식(예: 비디오 확대경, 텔레비전 등) 

• 아트 스튜디오
• 커뮤니티 칼리지
• 크루즈 선박
• 초중고 학교
• 의료 시설
• 박물관
• 교도소 및 감옥
• 관광 명소
• 대학

티칭 아티스트가 감수해야 하는 가장 큰 '희생'은 아마도 다른 사람들만큼 안정적이고 예측 가능한 커리어 경로가 아니라는 점일 것입니다. 하지만 대부분의 티칭 아티스트는 바로 그 점이 매력적입니다! 이들은 이미 전문 아티스트로서 일하고 있기 때문에 전통적인 8-5 근무 대신 자유와 유연성을 원합니다.

티칭 아티스트는 여전히 헌신적인 교육자로서의 역할을 기대받지만, 가르치는 일은 티칭 아티스트가 생계를 위해 하는 일의 일부일 뿐입니다. 예술가에게 가장 중요한 일은 자신의 예술을 공연하는 것입니다. 자신의 예술을 마스터하지 않고는 다른 사람에게 정확하게 가르칠 수 없습니다. 하지만 경기 침체기에는 티칭 아티스트가 추가 수입을 위해 가르치는 일에 더 많은 시간을 할애할 수 있습니다. 이러한 경기 침체가 티칭 아티스트의 직업에도 영향을 미치면 힘든 시기를 보낼 수 있습니다.

많은 티칭 아티스트는 전통적인 교사 자격증이나 자격증을 소지하지 않았기 때문에 필요 시 전통적인 일자리를 찾는 것이 더 어려울 수 있습니다. 하지만 티칭 아티스트는 아티스트 직업과 강의 일을 병행해도 대개 생계를 유지할 수 있습니다!

티칭 아티스트의 개념은 수년에 걸쳐 진화해 왔습니다. 티칭 아티스트 길드(TAG)와 같은 생각을 가진 다른 단체들은 지역, 주, 국가 차원에서 교육 및 옹호 리소스를 제공하면서 이 분야의 가시성을 높이기 위해 노력해 왔습니다. TAG는 지역 네트워크, 온라인 및 오프라인 이벤트, 소셜 미디어, 스토리텔링, 기금 모금을 통해 아티스트들을 연결합니다. 또한 구인 게시판과 인터랙티브 지도를 제공하여 학교나 커뮤니티 센터와 같은 단체와 파트너가 초청하고 싶은 아티스트를 찾을 수 있도록 도와줍니다. 전국적으로 예술이 번창하고 있는 지금이 티칭 아티스트 업계의 활기찬 세계를 발견할 수 있는 좋은 시기입니다!

교육 예술가들은 어릴 때부터 예술에 대한 열정을 가지고 있었고, 결국 한 분야에 집중하게 되었습니다. 시각 예술가와 음악가들은 예술을 통해 위안을 얻고 창의적인 면을 표현할 수 있는 힘을 얻었을 것입니다. 시간이 지남에 따라 그들은 교육과 훈련을 통해 또는 단순히 자기 발견과 수많은 연습 시간을 통해 자신이 선택한 예술 형식을 마스터했습니다.

어떤 방법을 선택하든 예술을 배우는 과정에서 다른 사람들과 공유하고자 하는 열망도 함께 깨달았습니다. 그들은 타고난 재능으로 가르치는 데 능숙했을 수도 있습니다. 형이나 누나를 닮았거나 학교에서 특정 과목을 잘해서 친구들이 도움을 요청했을 수도 있습니다. 어쨌든 그들은 가르치는 것에 대한 사랑과 예술에 대한 열정이 일치한다는 것을 발견했고, 두 가지 관심사를 결합하여 티칭 아티스트가 되었습니다!