TV 개발/프로그래밍

Sept – Dec/early Jan: Pitch/Development season
Jan – April: Pilot season
May: Upfronts and Staffing season

Current Programming (YEAR ROUND)

• 현재 진행 중인 프로그램의 스튜디오 파트너(감독 및 작가)와 거래하세요.
• 현재 방송 중인 자신에게 배정된 프로그램을 관리합니다: 가끔 촬영에 참여합니다.
• 작가/디렉터 총회: 잠재적인 프로젝트 및/또는 고객을 소개하는 에이전트의 전화입니다.

피치

• 작가, 프로듀서의 피치를 들어보세요: 어떤 피치를 구매할지 결정합니다. 협상을 시작하기 위해 거래 메모 초안을 작성합니다(거래가 성사되기까지 몇 달이 걸릴 수도 있습니다).
• 메모 통화/회의: 아이디어를 대본으로 발전시키기 시작하고 작가/프로듀서에게 메모를 전달하는 단계입니다.

개발

• 사용 가능한 스크립트를 읽어보세요.
• 마케팅 전략 전화: 마케팅 데크를 확인하고 크리에이티브 조정이 필요한 경우 마케팅 팀에 메모를 전달하세요.   
• 현재 진행 중인 프로그램과 곧 출시될 새로운 프로그램에 관한 회의.

파일럿

• 최종 개발 스크립트를 읽어보세요.
• 자신이 좋아하는 프로젝트를 좋아하는 이유를 내부적으로 '세일즈'해야 합니다: 최종 결정이 내려질 수 있도록 상사에게 전달하여 검토를 요청합니다.
• 파일럿을 주문하고 협상(감독 예약)을 시작하고 캐스팅을 시작합니다: '테스트' 세션을 통해 역할 캐스팅을 완료합니다.
• 파일럿을 촬영하고 러프 컷을 받습니다: 세트장에서 파일럿을 관리합니다.
• 러프컷에 메모를 남깁니다.
• 파일럿을 최종적으로 전달받고 테스트 시설에서 포커스 그룹과 함께 테스트합니다.
• 최종 의사 결정권자를 위한 화면입니다.

업프론트/스태프

• 시리즈가 '픽업'(에피소드 촬영을 위한 승인) 대상으로 선정되면 5월 '업프론트' 기간 동안 뉴욕에서 발표가 이루어집니다.
• 동시에 드라마 작가 섭외에 열을 올리고 있습니다: 대본 샘플을 읽고 시리즈 작가와 감독을 만나는 일이 수반됩니다.
• 마케팅 팀과 만나 마케팅 캠페인을 마무리합니다.
• 새로운 시리즈가 출시됩니다!

• 문화 관찰자
• 스토리 내러티브에 대한 이해
• 현재 잠재 고객의 취향과 미래 트렌드에 대한 지식.
• 영화 또는 TV에 대한 열정.
• 관계 구축
• 재량권
• 융통성
• 스토리 문제 해결
• 뛰어난 커뮤니케이션 기술
• 글쓰기 능력: 대본에 치료법, 메모를 작성하고 자신의 생각을 명확하게 표현해야 합니다.
• 조직 및 시간 관리 기술

Note: Things are constantly evolving. In the past, cable TV shows only showed during the off-season of broadcast television (summer) so as not to compete. Now due to popularity of cable programming, episodes have increased and many cable shows are shown throughout the year.  
 
Broadcast: September through May, 22-24 episodes.
Cable: Varies, 13-24 episodes.
Premium Cable like HBO, Showtime: Varies, 10-13 episodes.
 
Types of TV and their Titles
 
General
Titles: Original Programming, Development, Production, Original Series
 
Drama
Titles: Drama Development, Drama
 
Comedy
Titles: Comedy Development, Comedy
 
Unscripted (“reality”)
Titles: Unscripted Development, Unscripted Programming, Unscripted Television

Networks distribute shows (programming). This is the channel you are watching.
Studios finance and produce television shows and sell them to networks for distribution.
Production Companies produce the shows. The idea usually originates with the production companies who then pitch to studio. Many production companies have first look deals with studios.
 
Note: It can get very confusing because a show can be on the FOX network but the show was produced by CBS Studios. Most networks also have studios but that doesn’t mean they only distribute their own shows. They can distribute other studio’s shows and vice versa.

• 처음 시작할 때는 전화 받기, 커피 받기, 일정 잡기 등 사소한 일을 할 것으로 예상하지만, 이 시간이야말로 진정한 배움을 얻을 수 있는 시간입니다. 상사가 어떻게 협상하고, 대본을 읽고, 결정하는지 배울 수 있습니다.
• 인턴이나 어시스턴트로 시작하여 사다리를 타고 올라가게 됩니다. '회비 납부' 없이는 임원이 될 수 없습니다.
• 어려운 성격
• 냉혹한 환경: 무보수로 이 일을 하는 사람이 수백 명에 달하므로 열심히 일하고, 자격이 있다고 생각하지 말고, 뒤를 조심하세요.
• 행운: 이 직업에는 운(적재적소)의 요소가 있습니다.

• 네트워크는 더 이상 브랜드가 아닙니다. 밀레니얼 세대는 네트워크의 브랜드가 아니라 개별 프로그램에 관심을 갖습니다.
• 디지털 배포: 콘텐츠를 디지털 방식으로 전달하고 수익을 창출할 수 있는 혁신적인 방법을 고민합니다. 콘텐츠 제공업체(예: 케이블, DirecTV)와 협력하여 솔루션을 개발합니다.

• "TV를 많이 봤어요!"
• 스크립트 읽기!
• 스토리에 관심을 갖고 어떤 스토리가 다른 스토리보다 나은 이유를 분석했습니다.
• 친구와 가족에게 이야기를 들려주는 것을 좋아합니다.
• 거울 앞에서 머리빗을 마이크 삼아 골든 글로브 수상 연설을 연습했습니다.