TV 시나리오 작가

Working Schedule
 

• 시나리오 작가의 삶은 항상 예측할 수 있는 것은 아니며 근무 시간도 마찬가지입니다. 스튜디오에서 일하는 전문 작가는 풀타임 고용을 기대할 수 있습니다. 제작 도중에는 수정 요청을 받거나 다른 사람의 자료를 재작업해야 할 수도 있습니다. 

Typical Duties
 

• 영화, 텔레비전 프로그램, 비디오 게임 및 기타 비디오 콘텐츠를 위한 새로운 캐릭터, 플롯, 경우에 따라서는 새로운 가상의 세계 만들기
• 특성, 심리적 구성, 동기 및 배경 스토리 요소에 대한 참고 자료로 사용할 주인공의 완전한 전기를 작성합니다.
• 스크립트 작성 소프트웨어를 사용하여 스토리 비트 계획하기
• 에이전트, 프로듀서, 감독에게 원고를 쇼핑하러 다니기
• 피드백이나 안내에 따라 스크립트 편집, 수정 또는 재작성하기
• 기존 소설, 희곡, 만화 또는 기타 자료를 영화 또는 TV용으로 각색하는 경우
• 스펙에 따라 대본을 작성하는 경우, 작가에게 대본을 작성하는 대가를 선불로 지급하지 않고 나중에 (작품이 판매될 경우) 대가를 지급하는 것을 의미합니다.
• 인재 에이전트와 협력하여 적합한 프로젝트 찾기
• 추가 책임
• 스토리에 정확한 세부 정보가 포함되도록 리서치 수행
• 전문 주제 또는 스토리 요소에 대한 글을 작성할 때 주제 전문가와 상담하기 
• 제작 중 재작업을 위해 대기 중입니다. 어떤 경우에는 촬영장에 직접 가서 감독과 상의해야 하는 경우도 있습니다.

소프트 스킬

• 세부 사항에주의
• 창조성
• 소설 및 논픽션 작문 기술
• 융통성 
• 객관성
• 조직
• 인내심과 회복력 
• 연구 기술
• 팀워크 
• 시간 관리 기술
• 심리학에 대한 이해

기술 능력

• 심리적 특성에 대한 친숙함
• 컴퓨터에 대한 일반적인 지식 (PC 또는 Apple)
• Grammarly와 같은 문법 검사 소프트웨어
• 역사적 사건, 최신 뉴스, 문화적 참고 자료 및 퀴즈에 대한 지식
• 법 집행 기관, 변호사, 의사, 군인 등 다양한 직업 유형에 대한 기본적인 이해
• 영웅의 여정과 같은 신화 및 스토리 구조에 대한 지식
• 프린터, 스캐너 및 복사 장비에 대한 지식
• 마이크로 소프트 오피스, 구글 애플 리케이션, 매킨토시 소프트웨어
• 온라인 연구 데이터베이스
• Final Draft, Movie Magic, StudioBinder와 같은 스크립트 작성 소프트웨어

• 방송 네트워크
• 케이블 TV
• TV 스튜디오
• 비영리 단체
• 자영업자
• 비디오 게임 개발자

시나리오 작가로 데뷔하는 데는 몇 년이 걸릴 수 있습니다(스크립트에 따르면 미국 작가 조합의 유료 현직 작가 수는 5,000명 미만입니다). 작업의 창의적인 측면 때문에 이 직업은 특정 기술을 배운 다음 바로 뛰어들 수 있는 대부분의 직업과는 다릅니다. 작가가 하는 일의 대부분은 상상력에서 비롯되며, 스토리를 만든 다음 리서치를 통해 글에 진정성을 부여할 수 있는 관련 세부 정보를 제공하여 구체화합니다.

하지만 플롯과 기승전결, 그리고 이를 계획하는 방법과 관련된 오랜 전통의 원형과 스토리 구조가 있습니다. 2시간짜리 영화와 한 시즌 분량의 TV 에피소드의 구조는 다르지만, 기본적인 아이디어는 검증된 것이므로 혼자서 또는 수업을 통해 배울 수 있습니다. 시나리오 작가는 매력적인 캐릭터를 만들어 다른 캐릭터의 스토리 아크와 얽히고설키며 극적인 롤러코스터를 타게 해야 합니다. 가상의 캐릭터이기는 하지만 너무 진부하지 않으면서도 시청자가 어느 정도 공감할 수 없을 정도로 급진적이지도 않은 복잡한 동기와 특성을 가져야 합니다.

시나리오 작가는 자신의 창작 욕구를 충족하는 동시에 편집자, 마케터, 프로듀서, 경영진으로 구성된 팀을 달래는 사이에서 아슬아슬한 줄타기를 해야 합니다. 수많은 이해관계자를 만족시키는 능력은 그 자체로 창의적인 기술입니다!

10년마다 시청자의 취향이 바뀌고, 세대마다 시청자 자체가 변화합니다. 한편, 비디오 콘텐츠를 출시하는 데 사용되는 기술도 진화하고 있습니다. 이렇게 끊임없이 변화하는 상황에서 시나리오 작가는 어떻게 해야 할까요? 대본은 모든 프로덕션의 기초가 되므로, 작가들은 시대에 발맞춰 변화를 따라잡아야 합니다!

스트리밍 비디오 콘텐츠는 코로나19 팬데믹으로 인해 영화관이 문을 닫았을 때 이미 영화 산업을 변화시키고 있었습니다. 이 두 가지 악재가 겹치면서 Netflix, Amazon, Disney+ 및 기타 콘텐츠 제공업체의 소규모 개봉작 제작이 급증했습니다. 그 결과 TV 프로그램 작가와 잘 알려지지 않은(즉, 더 저렴한) 영화 대본 작가에게 새로운 기회가 열렸습니다.

TV용 콘텐츠는 대규모 예산이 투입되는 블록버스터와는 미묘한 차이가 있습니다. 장면이 다르고, 대사가 다르며, 대본을 쓰는 데 필요한 급여도 다릅니다. 한편, 시청자들은 스토리텔링에 대해 점점 더 정교한 접근 방식을 요구하고 있으며, '지루한' 설명은 줄이고 '신뢰'를 줄이기를 원합니다. 작가는 더 긴밀한 장면, 더 많은 갈등, 더 많은 문화적 인식을 통해 액션으로 바로 들어가야 합니다.

이는 용감한 신세계이며, 업계가 계속 변화함에 따라 가장 유연하고 다양한 글쓰기 자격을 갖춘 사람들이 성공할 가능성이 높습니다. 

시나리오 작가는 스토리텔러이며 항상 좋은 이야기를 읽거나 듣는 것을 좋아했을 가능성이 높습니다! 책벌레이거나 열렬한 영화광이었을 수도 있고, 좋아하는 이야기와 캐릭터에 대한 세부 사항과 퀴즈를 기억하는 데 타고난 능력을 가졌을 수도 있습니다. 소설과 만화에 빠져들든 영화와 TV 프로그램에 빠져들든 항상 등장인물의 대화와 동기에 세심한 주의를 기울였을 것입니다. 그 후에는 친구나 온라인 포럼에서 낯선 사람들과 함께 이야기의 세세한 부분에 대해 이야기하거나 집착하는 것을 좋아했을 수도 있습니다. 내성적일 수도 있고 외향적일 수도 있으며, 시나리오 작가의 성격 유형은 딱히 정해져 있지 않습니다. 하지만 한 가지 공통점은 자신이 하는 일에 대한 열정입니다!