스포트라이트
시각 효과 감독자
지난 20년 동안 할리우드 블록버스터 영화를 본 적이 있다면 아마도 시각 효과(VFX)가 가득한 영화였을 것입니다. 이러한 추세는 2019년 어벤져스의 영상을 통해 더욱 가속화되고 있습니다: 엔드게임의 영상에는 무려 90% VFX 및 컴퓨터 생성 이미지(또는 CGI)를 사용한 것으로 알려졌습니다. 다른 영화와 달리 특수 효과 - 와는 달리 촬영 중에 실제 현장에서 이루어지는 모든 VFX 는 촬영이 끝난 후 포스트 프로덕션 과정에서 이루어집니다.
이러한 영화적 마법은 프로듀서 및 감독과 긴밀히 협력하여 현실에서 구현하기 불가능한 장면을 만들거나 향상시키는 VFX 슈퍼바이저 덕분에 가능합니다. 이들이 하는 일의 대부분은 사전 제작 대본 검토와 나중에 효과를 추가해야 할 장면을 계획하는 등 영화의 수명 주기 동안 CGI 및 기타 효과를 감독하는 것입니다. 또한 특수 효과 영상이 최종 컷에서 매끄럽게 보이도록 정리하기도 합니다.
VFX 슈퍼바이저는 먹이사슬에서 꽤 높은 위치에 있지만, 창의적인 의사 결정 측면에서 보면 프로듀서와 감독의 비전을 실현하는 것이 그들의 임무입니다!
- 수백만 명의 사람들이 볼 수있는 시각 매체 작업.
- 당신은 시각 효과 승무원의 수십 명의 구성원을 이끄는 "보스"입니다.
- 종종 여행하고 많은 다른 사람들을 만날 수 있습니다.
- 독특한 비전을 스크린에 구현하기 위해 노력합니다.
VFX 슈퍼바이저는 세트장에서 직접 일하거나 별도의 시각효과 스튜디오에서 일할 수 있습니다. 하루하루가 이전과는 매우 다를 수 있습니다. 또한 별도의 영화, 전체 TV 시리즈 또는 기타 시각적 미디어 작업 여부에 따라 업무가 달라질 수 있습니다. 복잡한 촬영의 짧은 부분을 며칠 동안 작업하거나 최대 2년 동안 한 편의 영화를 작업할 수도 있습니다.
사전 제작
프리 프로덕션 단계에서 VFX 슈퍼바이저는 프로젝트의 프로듀서 및 감독을 만나게 됩니다. 이 팀과 함께 영화의 모든 장면을 검토하여 촬영 후 효과를 추가해야 하는 시기와 위치를 결정합니다. VFX 아티스트와 협력하여 콘셉트 아트, 프로토타입 컴퓨터 모델 및 기타 필요한 계획을 수립합니다.
촬영 중
촬영하는 동안 VFX 슈퍼바이저는 각 샷에 효과를 추가할 수 있는지 확인합니다. 때때로 샷이 변경되어 VFX 팀이 작업을 수행하기가 더 어려워질 수 있습니다. 그린 스크린과 같은 다른 요소로 장면을 재촬영해야 하는 경우도 있는데, 이는 VFX 아티스트가 작업을 더 쉽게 할 수 있도록 하기 위함입니다.
때로는 영화 촬영이 끝나기도 전에 VFX를 시작할 수 있습니다.
포스트 프로덕션
VFX 슈퍼바이저는 모든 시각 효과를 책임지기 때문에 포스트 프로덕션의 많은 시간을 VFX 아티스트의 작업을 검토하는 데 할애합니다. 슈퍼바이저는 추가된 모든 효과가 감독과 프로듀서가 원하는 품질 수준을 충족하는지 확인합니다. 하지만 아티스트가 마감 기한을 지키고 있는지 확인해야 합니다. 시각효과 작업자에게는 긴 하루와 시간이 될 수 있습니다!
일반적인 의무
- 영화, TV 프로그램, 뮤직 비디오, 광고 및 효과가 필요한 기타 비디오 미디어의 대본을 검토합니다.
- 입찰 개발 지원 VFX 스튜디오 프로덕션의 이펙트 작업을 원하는 경우
- 프로덕션의 작가, 프로듀서, 감독과 아이디어를 논의하세요.
- 단위 프로덕션 관리자와 예산 및 기간을 검토하세요.
- 필요에 따라 해당 스태프 또는 감독과 협업하여 나중에 VFX를 추가할 수 있는 방식으로 장면을 촬영할 수 있습니다.
- 그린 스크린 배경 사용과 같은 촬영 변경을 제안합니다. 그린 스크린 배경등 촬영 변경을 제안하여 VFX를 원활하게 통합할 수 있습니다.
- VFX 프로덕션 관리 부서에서 크리에이티브 비전을 이해하고 캡처할 수 있도록 합니다.
- 컨셉 아트와 CGI 개발을 감독하고 아티스트에게 아이디어를 불어넣어 주세요.
- 프로젝트 진행 상황 유지 및 변경 요청에 대한 대응력 유지
- 품질 관리 검사를 수행하고 프로듀서와 감독에게 보여줄 준비가 된 작업에 서명합니다.
- 스턴트 코디네이션, 특수 효과 및 보철, 의상, 헤어 및 메이크업 등 다른 부서와 계속 소통하여 질문하고 VFX 장식이 올바르게 수행되었는지 확인합니다.
- 배우의 실제 특징에 VFX를 추가하여 모션 캡처 ("모션캡쳐") 퍼포먼스 또는 디에이징
추가 책임
- 업계의 새로운 개발 동향을 파악하세요.
- 영감을 얻기 위해 다른 VFX 회사들이 어떤 노력을 기울이고 있는지 살펴보세요.
- 배우가 이펙트 추가 후 샷의 최종 컷이 어떻게 보일지 시각화하여 장면을 더 잘 이해하고 연기를 조정하는 데 도움이 될 수 있도록 지원합니다.
- 새로운 아티스트에게 필요한 작업에 대한 교육과 최신 정보를 제공하세요.
소프트 스킬
- 서면 및 구두 의사 소통
- 외교 및 네트워킹과 같은 대인 관계 기술
- 세부 사항에주의
- 계획 및 구성
- 적응성/유연한 문제 해결
- 다른 사람에게 영감을 주는 능력
- 능동적 인 듣기
- 협업
- 개념화 기술
- 자신
- 창조성
- 결단 력
- 디테일 지향
- 융통성
- 지도력
- 끈기
- 고집
- 계획 및 조직
- 문제 해결 능력
- 강력한 의사 소통 기술
- 팀워크
- 시각적 및 서면 스토리텔링
기술 능력
- 편집을 포함한 영화/비디오 제작 기술
- Adobe Creative Cloud 또는 AfterEffects와 같은 복잡한 컴퓨터 애니메이션 및 편집 소프트웨어를 사용할 수 있습니다.
- 컴퓨터, 전화 또는 Slack과 같은 소프트웨어를 통한 통신 기술.
- 컴퓨터 코딩 및 VFX 파이프라인
- Python, C++ 등의 프로그래밍 언어
- 다음과 같은 전문 VFX 프로그램에 대한 전문 지식 어도비 애프터 이펙트, Maya, Nuke, 기타
- 디자인, 특수 효과 및 포스트 프로덕션 프로세스에 익숙함
- 프로덕션 디자인, 의상, 미술, 메이크업, 사운드, 특수 및 시각 효과, 세트 장식, 스턴트 코디네이터, 출연진 감독 등 모든 중요 부서 및 제작진의 역할, 책임, 과제에 대한 전반적인 이해가 필요합니다.
- 전문 편집 도구를 포함한 비디오 카메라 장비 및 영화 제작 소프트웨어에 대한 지식 편집 도구
- 프로젝트 관리 기술
- 샷 프레이밍 및 스테이징에 대한 기술적 지식
- 텔레비전/영화 스튜디오
- 비디오 게임 스튜디오
- 시각 효과 스튜디오
- 광고 및 홍보 회사
- 영화 스튜디오
- 공연 예술 산업
- TV 방송
- 비디오 게임 회사
- VFX 회사
엔터테인먼트 업계의 많은 직업이 그러하듯 VFX 슈퍼바이저가 되는 길은 멀고도 험난할 수 있습니다. VFX 스튜디오에서 초급 직책을 구하기 어려울 수 있으며, 이펙트 릴이나 포트폴리오를 독립적으로 제작해야 할 수도 있습니다. 프로덕션 어시스턴트나 러너로 영화 세트장에서 일을 시작할 수도 있습니다.
주자는 메시지 전달과 커피를 가져오는 일만 담당할 수 있습니다. 네트워크와 인맥이 부족하다면 이를 구축하는 데 시간이 걸립니다. 열정과 긍정적인 태도는 현장에서 승진하기 위한 핵심 요소입니다.
VFX 하우스에서도 장시간 근무가 가능합니다. 마감일이 임박하면 오전 9시에 시작해서 자정을 넘겨서까지 일할 수도 있습니다. VFX 아티스트로 일하는 경우 슈퍼바이저 역할로 이동하기까지 이러한 라이프스타일을 수년 동안 지속해야 할 수 있습니다.
VFX 수퍼바이저는 VFX 스튜디오에서 최고의 작업자이기 때문에 VFX 분야에 더 이상 참여할 수 없습니다. 이것은 종종 경력을 끝내고 싶은 역할이지만 일부는 VFX 프로듀서 또는 영화 감독으로 이동할 수 있습니다.
당신이 좋은 일을 계속한다면, 당신의 주요 발전은 더 크고 더 잘 알려진 프로젝트가 될 것입니다.
효과의 사실성이 계속 향상됨에 따라 이러한 아티스트와 슈퍼바이저의 필요성이 더욱 커지고 있습니다. 특히 최근 액션 영화와 슈퍼히어로 영화가 인기를 끌면서 사실적인 컴퓨터 아트를 제작하는 데 VFX는 필수적인 요소가 되었습니다.
그러나 일부 영화 제작자들은 실제 효과로 돌아가야 한다는 반발이 있었습니다. 일부 VFX 슈퍼바이저는 이를 경쟁으로 보고 있지만, 다른 슈퍼바이저는 이를 기회로 보고 있습니다. 실제 효과는 촬영이 완료된 후 VFX 하우스에서 수정 작업이 필요한 경우가 많습니다.
가상 현실 오퍼링이 증가함에 따라 VFX 아티스트가이 분야에서도 작업 할 수있는 기회가 더 많아집니다. 여기에는 증강 현실 (AR)이 포함되며, 이는 개인이 실제 생활에서 보는 것에 대해 실시간으로 시각적 오버레이를 포함합니다. 엔터테인먼트에 완벽하지만 교육 분야에서도 사용되고 있습니다.
스트리밍 플랫폼은 고품질 대본, 높은 제작비, 유명 프로듀서, 감독, 스타들을 유혹하는 막대한 출연료로 엔터테인먼트 산업을 뒤흔들고 있습니다. 이러한 변화는 넷플릭스, HBO 맥스, 디즈니+, 애플 TV, 아마존 등의 프로그램에서 영화 수준의 이펙트를 제작하는 데 필요한 VFX 업계에 큰 도움이 되고 있습니다.
과거에는 주로 공상과학 영화에 국한된 작업이었지만, 이제는 거의 모든 유형의 쇼에서 VFX 전문가들이 마법 같은 기술을 선보이고 있습니다. 시트콤이나 드라마에서도 많은 효과가 너무 자연스러워서 시청자가 이를 인지하지 못할 정도입니다. 물론 최근 몇 년 동안 급증하고 있는 액션 영화와 슈퍼히어로 영화에서 VFX가 가장 두드러집니다.
일부 구식 영화 제작자들은 이러한 트렌드를 한탄하며 실용적인 특수 효과를 선호하지만, 이러한 영화계의 고수들조차도 목적에 맞는다면 기꺼이 VFX 영역에 도전합니다(저명한 감독 마틴 스콜세지가 범죄 드라마 <아이리시맨>에 광범위한 디에이징 VFX를 사용한 후 마블 영화를 비난한 것이 좋은 예입니다).
비디오 게임 시장은 VFX 회사들에게도 계속해서 캐시카우 역할을 하고 있습니다. 한편, 증강 현실은 개인이 실제 생활에서 보는 것에 실시간으로 시각적 오버레이를 적용하기 때문에 VFX 전문가들에게 새로운 영역으로 떠오르고 있습니다.
VFX 슈퍼바이저는 어렸을 때부터 영화와 TV광이었을 것입니다. 유튜브에 올릴 아마추어 동영상을 만들고 무료 소프트웨어 도구로 효과를 추가하는 것을 즐겼을 수도 있습니다. 다른 미래의 영화 및 TV 종사자들과 마찬가지로 혁신적이고 추진력이 강하며 일상 생활에서 약간의 혼란스러움에 익숙했을 가능성이 높습니다. 학교에서는 컴퓨터 및 시청각 동아리, 예술 과외 활동 또는 그림이나 그래픽 디자인과 같은 창의적인 취미 활동에 참여했을 수도 있습니다.
VFX 감독자가 되기 위해 취할 수 있는 몇 가지 경로가 있습니다.
- 학사 학위 - 시각 효과 / 모션 그래픽, 영화 및 TV 제작, 컴퓨터 애니메이션
- 이것은 종종 미술 학교 또는 예술 전문 대학에서 온 것입니다.
- 이 방법을 적극 권장하며 장기적으로는 더 쉬운 방법이 될 수 있습니다.
- 다른 전공도 일할 수 있지만 기술을 입증해야합니다.
- 대부분의 VFX 슈퍼바이저는 시각 효과/모션 그래픽, 영화 및 TV 프로덕션, 컴퓨터 애니메이션(미술 또는 예술 중심 학교 출신) 학사 이상의 학위가 필요합니다.
- 다음과 같은 추가 임시 인증 CG 마스터의 12주 3D 기초 자격증 와 같은 추가 임시 자격증을 통해 다른 분야를 전공한 경우 자격을 강화할 수 있습니다.
- 일반적인 VFX 프로그램 과정에는 다음이 포함될 수 있습니다:
- 3D 디자인
- 크로마 키잉 기술
- 클린 플레이트 및 와이어 제거
- 천 FX
- 합성
- 주야간 전환
- 디지털 디자인
- 디지털 메이크업
- 경기 이동 및 카메라 추적
- Maya와 NUKE 통합
- 파티클 이펙트
- 사진
- 시각 효과를 위한 프로젝션
- 불꽃놀이
- 로토스코핑
- 확장자 설정
- 스테레오스코픽 효과
- 시간 왜곡 효과
- 학위와 더불어 강력한 포트폴리오 또는 이펙트 릴이 역량을 입증하는 데 필요할 수 있습니다.
- 애니메이션과 해부학을 공부하는 것도 유용합니다.
- 학생들은 다음과 같은 전문 VFX 프로그램을 마스터해야 합니다. 어도비 애프터 이펙트, Maya또는 Nuke와 같은 그래픽 소프트웨어와 김프 또는 블렌더
- 많은 학생들이 임시 온라인 강좌, 자율 학습 및 연습, 독립적인 비디오 프로젝트 작업을 통해 기술을 향상시킵니다.
- VFX 스태프의 감독자가 되려면 많은 사람과 다양한 활동을 관리하고 조율해야 합니다. 커뮤니케이션, 리더십, 팀 빌딩, 갈등 해결, 프로젝트 관리 관련 교육 과정이 도움이 될 수 있습니다.
- 대부분의 VFX 슈퍼바이저는 다른 직군에서 수년간 세트장에서 일한 경험이 있습니다. 인턴십을 통해 시작하는 경우도 많습니다.
- 수업료, 할인 및 지역 장학금 기회 비용을 고려하십시오 (연방 지원 이외에)
- 캠퍼스, 온라인 또는 하이브리드 프로그램에 등록할지 여부를 결정할 때 일정과 유연성에 대해 생각해보십시오.
- 프로그램의 교수진 수상 경력 및 업적을 확인하여 이들이 참여한 영화, 쇼 또는 기타 VFX 프로젝트를 확인하세요.
- 학교의 시설과 학생들이 훈련하는 장비 및 소프트웨어를 자세히 살펴보세요.
- 졸업생의 취업 통계와 프로그램 동문 네트워크에 대한 세부 정보를 확인하세요.
- 일러스트레이션을 포함한 미술 수업을 듣습니다.
- 컴퓨터 코딩 및 프로그래밍.
- 고등학교에서 3D 컴퓨터 애니메이션 및 / 또는 미디어 제작을 제공하는 경우 이는 매우 중요합니다.
- 일부 대학은 시각 효과 / 모션 그래픽 학사 학위를 제공합니다.
- 영화, 예술 및 컴퓨터 수업이 혼합되어 필요한 기술을 습득하는 데 도움이 될 수 있습니다.
- 가능한 한 빨리 작업 포트폴리오와 시각 효과로 제작하는 모든 비디오의 "릴"을 큐레이팅하십시오.
- 미술, 일러스트레이션, 그래픽 디자인, 컴퓨터 코딩 및 프로그래밍, 커뮤니케이션 분야의 강좌를 준비하세요.
- 소프트 스킬을 개발하는 데 소홀히 하지 마세요! 팀워크, 리더십, 프로젝트 관리, 조직, 시간 관리, 갈등 해결에 대해 배울 수 있는 활동에 참여하세요.
- 시청각 동아리, 연극 제작 또는 동영상 제작에 대한 실무 경험을 쌓을 수 있는 기회에 등록하세요.
- 테이크 영화에서 시각 효과가 작동하는 방식: 4가지 유형의 VFX 가이드 마스터클래스
- 집에서 자율 학습과 연습을 통해 학습하세요. 프로젝트에 VFX를 추가해야 하는 친구 및 커뮤니티 회원 찾기
- 프리랜서로 돈을 벌면서 더 많은 경험을 쌓으세요!
- 대학에서 VFX를 전공하는 경우 영화, 미술, 애니메이션, 사진 및 컴퓨터 과학 수업을 통해 교육을 마무리하세요.
- 자신감 및 회복탄력성 과정에 등록하여 스트레스가 많은 상황에서도 팀을 지도할 수 있도록 하세요.
- 학습 서적, 기사 및 동영상 자습서( 리소스 > 웹사이트)
- TV 프로그램, 광고, 다큐멘터리 등의 촬영을 담당하는 주요 부서에 대해 자세히 알아보세요.
- 다양한 TV 프로그램과 비하인드 스토리를 시청하세요(가능한 경우).
- 보이는 VFX를 메모한 다음 어떻게 제작되었는지 조사하세요.
- 최고의 최고의 VFX 회사. 그들의 역사를 읽고 아이디어와 영감을 얻으세요.
- 현직 VFX 슈퍼바이저에게 인터뷰할 시간이 있는지 물어보세요. 정보 제공 인터뷰 인터뷰할 시간이 있는지 물어보세요.
- 가능한 한 많은 VFX 기법과 프로그램에 익숙해지세요.
- 온라인 포트폴리오 시작 포트폴리오 를 시작하여 기술과 작품을 소개하세요.
- 신청하기 영화 인턴십 영화 인턴십을 신청하세요!
- 영화제 및 영화 학교 공개 행사에 참석하십시오.
- 전문 조직에 가입하여 트렌드에 대해 알아보고 네트워크를 성장시키십시오.
-
- 네트워킹은 고용하는 가장 좋은 방법입니다.
- 학교에 있는 경우 가능한 한 자주 인턴십을 기록하십시오.
- 포트폴리오를 통해 온라인 입지를 구축하고 소셜 미디어를 사용하여 업계 전문가와의 관계를 구축하십시오.
- 자신의 가치에 대해 긍정적이고 자신감을 갖고 "노출을 위한" 일을 하지 않도록 노력하세요.
- Fiverr용 UpWork와 같은 사이트를 사용하여 포트폴리오에 사용할 수 있는 프리랜서 작업을 제공합니다.
- 학위, 네트워크 및 견고한 포트폴리오를 통해 VFX 하우스에서 아티스트로서 일자리를 얻을 수 있습니다.
- 생산 어시스턴트 또는 러너로 일하면서 문에 발을 들여 놓을 준비를하십시오.
- VFX 슈퍼바이저는 보통 VFX 부서 또는 프로덕션 하우스의 최상위 직급에 위치합니다. 프로덕션 어시스턴트(PA) 또는 러너로 초급 직급에서 시작하게 될 가능성이 높습니다. 이 직책에는 VFX 작업이 전혀 포함되지 않을 수도 있습니다!
- 여가 시간에 프로젝트 포트폴리오를 계속 유지하기 위해 주도권을 잡아야합니다. 이것은 캐릭터 디자인, 짧은 효과 릴 또는 기술을 보여주는 다른 작업 일 수 있습니다. 좋아하는 부동산의 팬 아트조차도 기술을 입증 할 수 있습니다.
- 업계에서 네트워킹과 관계 구축은 그만큼 도움이 될 것입니다. 당신은 당신이 함께 일하기 쉽고 필요할 때 방향을 기꺼이 취할 의향이 있음을 보여줄 필요가 있습니다. 업계에서 발전하기 위해서는 기술과 성격의 조합이 필요합니다.
- 인턴십을 마치고 네트워킹을 쌓는 것은 취업 확률을 높일 수 있는 좋은 방법입니다.
- 아직 학교에 다니고 있다면 촬영 현장의 일자리(예: 프로덕션 어시스턴트 또는 러너)에 지원하여 경험을 쌓고 인맥을 쌓아보세요.
- 충분한 학력과 탄탄한 포트폴리오를 갖추고 있다면 VFX 아티스트 채용에 지원하세요.
- 멋진 포트폴리오와 많은 소셜 미디어 공유로 온라인에서 평판을 쌓으세요.
- 프리랜서를 통한 경험 쌓기 Upwork, Fiverr및 관련 사이트
- 귀하의 네트워크에 당신이 직업이나 인턴십을 찾고 있음을 알리십시오! CNBC에 따르면, "연구에 따르면 모든 일자리의 70 %가 일자리 사이트에 공개적으로 게시되지 않고 80 %의 일자리가 개인적 및 직업적 연결을 통해 채워진다"고 밝혔다.
- 영화제 출품 업계 저널이나 인기 웹사이트에 게시할 수 있습니다.
- 첫 직장 목표에 따라 재배치 준비하기
- 참여하기 Quora 또는 온라인 VFX 포럼에 참여하여 현직 VFX 아티스트에게 직업 조언을 구하세요.
- 체크 아웃 영화 채용 사이트 및 다음과 같은 구인 포털 Indeed, Simply Hired, 및 Glassdoor
- 채용 페이지를 살펴보세요. VFX 회사 채용 페이지를 살펴보세요.
- 교수, 감독자 및 동료에게 개인 참조 자료로 봉사 할 것인지 물어보십시오.
- 이력서, 모의 면접, 구직에 대한 도움을 받으려면 영화 학교나 대학교의 커리어 센터에 문의하세요.
- 검토 VFX 아티스트 이력서 템플릿 을 검토하여 서식과 문구에 대한 아이디어를 얻으세요.
- 스터디 VFX 아티스트 면접 질문 중요한 면접을 준비하는 방법
- 면접 성공을 위해 항상 적절하게 옷을 입 으십시오!
- 네트워킹은 고용하는 가장 좋은 방법입니다.
- 서두르지 마세요. VFX 아티스트에서 슈퍼바이저로 승진하려면 시간이 걸립니다.
- 승진을 위한 가장 확실한 방법은 동료 업계 전문가와의 지속적인 네트워킹을 통해 자신의 재능과 창의성을 인정받는 것입니다.
- 포트폴리오와 릴을 최신 상태로 유지하고 적극적으로 기회를 찾아보세요.
- 예산에 맞춰 정해진 시간에 멋진 VFX 작업을 제공함으로써 신뢰 구축
- 프로듀서와 감독의 상상력을 사로잡으세요. 더 많은 작업을 원하게 만들기
- 다른 사람의 역할에 대해 배우면서 자신의 기술을 계속 연마하세요.
- 기술 및 창의력 향상을 위한 추가 교육 및 훈련에 참여하세요.
- 사람들을 존중하고 압박감 속에서도 침착함을 유지하세요.
- 일관된 비전을 중심으로 사람들을 하나로 모으는 협업 아티스트이자 리더로서 명성 쌓기
- 최대한 많은 프로젝트에 참여하여 작업 포트폴리오를 확장하세요.
- 더 많은 선배 VFX 전문가들의 영상을 보고 배우세요.
- 전문가 네트워크를 계속 확장하고 더 크고 야심찬 프로젝트에 도전하세요.
- 영화제, 지역 행사, 컨퍼런스, 워크숍에 참여하세요.
- 전문 조직에 가입하여 이력서에 멋지게 기재할 수 있는 인정을 받으세요.
웹사이트
- 디자인 전문 협회
- 국립 예술 및 디자인 학교 협회
- 시네펙스
- 영화 예술 및 과학 아카데미
- 액세스 VFX
- 액션 컷 프린트
- 미국 영화 연구소
- 동물 논리
- 애니메이션 길드
- 애니메이션 스킬넷
- VFX의 예술
- 컴퓨터 그래픽 및 인터랙티브 기술에 관한 컴퓨터 기계 협회 특별 관심 그룹
- 새로운 학교
- 카툰 네트워크 스튜디오
- 시네필리아 그 이상
- 디지털 도메인
- 미국 감독 조합영화 공동 작업
- 드림웍스 애니메이션
- 앙코르 VFX
- 영화 제작자 IQ
- 필름메이커 매거진
- 영화 제작자 연합
- 필름 라이엇
- 영화 학교 거부
- 필름 스포팅
- 프레임스토어
- FX 가이드
- 인디와이어
- 산업용 조명 및 매직
- 루카스필름 애니메이션
- 루마 사진
- 메소드 스튜디오
- 영화사
- 미국 국립 예술 기부금
- 니켈로디언 애니메이션
- 영화 학교 없음
- 픽사
- 러프 드래프트 스튜디오
- 사람 촬영
- 애니메이션 연구 협회
- 영화 및 텔레비전 엔지니어 협회
- 소니 픽처스 이미지웍스
- 학생 영화 제작자
- 스튜디오 지브리
- VFX 매거진
- VFX 솔저
- VFX 음성
- VFXWorld 매거진
- 시각 효과 학회
- 시각 효과 학회
- 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오
- 워너 브라더스 애니메이션
- 웨타 디지털
- 위스키트리
- WIRED - 디자인 FX
- 조익 스튜디오
책
- 영화 및 비디오용 디지털 합성: 프로덕션 워크플로우 및 기법, by Steve Wright
- VFX 내부: 시각 효과 및 영화 비즈니스에 대한 내부자의 견해, 피에르 그라지, 스콧 로스
- 시각 효과에 대한 영화 제작자 가이드: 감독, 프로듀서, 편집자, 촬영 감독을 위한 시각 효과의 예술과 기법, by 에란 디누르
VFX 슈퍼바이저가 된다는 것은 오랜 시간과 "제대로"(이 업계에서는 매우 주관적인 용어입니다) 작업을 해야 한다는 엄청난 압박감을 의미합니다. 보람이 크고 역동적인 직업이 될 수 있지만, 조금 덜 바쁜 직업을 원한다면 다음과 같은 관련 직업을 고려해 보세요!
- 비디오 게임 디자이너
- 시각 효과 아티스트 -이 수준을 유지하십시오.
- 영화 / 비디오 제작의 다른 직책 (기술을 배우는 경우)
- 사운드 디자인
- 의상 디자인
- 실용적인 효과
- 컴퓨터 분석 - 지식창고가 컴퓨터 기반인 경우.
- 책 일러스트 레이터
- 기업을 위한 그래픽 디자인
- 프리랜서 작업
- 아트 디렉터
- 안무가
- 의상 디자이너
- 영화 및 비디오 편집자
영화계에서 커리어를 쌓는 것은 쉽지 않은 일입니다. VFX 아티스트는 오랜 시간 일하지만 항상 정당한 대우를 받지는 못합니다. 학위가 있더라도 초급 직급에서 시작할 가능성이 높습니다. 또한 일자리를 찾다 보면 VFX가 아닌 다른 직종에서 일하게 될 수도 있습니다.
가장 좋은 도구는 자신의 창의력과 네트워킹입니다. 좋은 포트폴리오를 만들 수 있다면 적절한 기회가 올 때 준비가 될 것입니다. 모든 최고의 작품의 포트폴리오는 좋은 일이지만, 일자리를 신청할 때 최고의 기술을 보여주는 1-2 조각을 선택할 준비를하십시오.
업계의 다른 사람들과 강력한 네트워크를 유지하십시오. 대학 프로그램에서 좋은 인턴쉽이 도움이 될 것입니다. 대학없이 직책을 찾는 것은 확실히 가능하지만, 경험은 당신이 관계를 발전시키고 미래의 고용주가 당신이 일을하는 데 필요한 기술을 배웠음을 확신시키는 데 도움이 될 것입니다.
VFX 아티스트에서 수퍼바이저로 올라가려면 시간이 걸립니다. 기술과 네트워킹 외에도 다른 사람들을 이끌고 응집력있는 비전을 달성하는 데 도움이되는 능력을 입증해야합니다.